一名反叛少女的飘忽情事

玛利亚·施佩特的长片处女作《时日》在当年鹿特丹电影节上获最佳影片老虎奖，影片用柏林学派独有的寡淡情节来刻画一名反叛少女的飘忽情事。片名和海报让我联想到蔡明亮（日子和西瓜），看来是有道理的，两位导演都擅长用反复出现的日常行为（骑单车、抽烟、喝酒、性爱、跳舞）消解掉戏剧化情节，使时间不断延展，缓慢地推进叙事。施佩特不急于用故事来抓住观众的注意力，相反，却用寡言少语的角色和轻佻幽默的动作来填充场景（女主角点燃男友的公寓、日本男孩骑单车在路上漫游），透过这些出乎意料的场景刻画人物的心理和情绪。由此，整部影片的叙事由这些充满氛围感的画面连结而成，两人骑车穿越隧道、望着划过夜空的飞机等等，给人留下暧昧的印象。这部影片比索菲亚·科波拉的《迷失东京》要早两年出现，片中女主角与日本男孩之间的情感段落意外地酷似斯嘉丽·约翰逊和比尔·默瑞的互动关系。不论是东京，还是柏林，人物的孤独漂泊感都隐约可见，而两人之间的暧昧感更是从彼此沉默的对视，或者语言不通的交流里散发出来。最突出的一幕莫过于男孩子说着一口日语，女孩完全听不懂，却觉得他的语言很美丽。▲酷似《迷失东京》的氛围感女主角像一头受过伤害而无法驯服的野兽，躁动不安的个性与其男友的刻板节律表现形成强烈的对比，暗示着两人关系处于极其不稳定的状态。她奔放自由，却在爱情里犹疑不决，乃至于不知道自己要的是什么。她和日本男孩之间的关系更飘忽，既像是调情，又像是消磨时间，为的只是暂时远离枯燥的男友而找到新乐趣。在施佩特前三部作品里，无一例外均以当代德国女性为主角，这些女性身上都有着令人不安的缺点。对此导演却鲜于抱着批判的态度，反而用自信眼光的去表现种种女性的当代困境，从而引出对社会问题的思考。就这部处女作而言，女主角对生活和感情的无根状态相信是不少德国年轻人的缩影，20岁出头的她毫无人生目标，只会在无尽的时日里放纵挥霍，无意中伤害了别人也给自己留下伤痕。不过，这部处女作的社会性并不突出，更像在重新审视女性自身，以及面对孤独寂寞时的感情排遣方式，而之后的两部作品《麦当娜》《女儿们》触及更复杂棘手的社会现象。导演的另一种风格标签在于用跨文化和语言的人物作为象征符号，探讨人际沟通交流、种族、移民等复杂的话题。就这部作品而言，导演似乎在利用语言障碍制造静默的氛围，德国女孩听不懂日本男孩的话语，只感到他的语言很美丽，暗示两人只能在外表上吸引，却无法深入彼此内心，自然无法结合获得爱情。本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。