港日流行文化交杂味道的黑帮爱情喜剧

王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍(李殿朗饰)姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！copy;本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。