谈一场繁花落尽的爱情

柏拉图在其（会饮篇）中曾说到：“因为人性同一，我们本为一体，而结合的愿望和追求就叫做爱情。”没想到这句话很久以后竟成了我最爱的那本电影的宣传语。《我美丽的守护天使》，这是电影的名字，也是整个电影要传达的一种声音。这是一本很哀伤的根据真实事件改编的电影。讲二战前期一个犹太女孩因为精神失常被父母从家乡苏俄送往遥远的瑞士治病，弗洛伊德的学生祖成了她的主治医生。祖用爱唤醒了她的感知，把她召回了平常人的生活。这个成家立业的男人成了她从小就憧憬的守护天使，而祖也似乎在她身上看到了某种在别人身上，甚至他妻子身上看不到的东西，因为精神的笼罩而异常唯美的艳丽。他们相爱了。也正因为此，所有潜在的矛盾和人性的卑微都流于表面，渐渐的脉络分明了。在对待爱情和名利时，哪怕再优秀的男人也会成为荣耀的傀儡，背叛爱情的凶手，也可以说正因为他们优秀，他们才会毫不心软的摈弃一切阻碍其前进的东西，包括轻视被女人视若生命的爱情。更别说还牵涉道德和婚外恋问题，在那个年代，还不容许有任何的僭越道德的事发生，人性的自由没有得到舒展的一面，人还是有足够理由去选择伪善。他们可以相爱，但却不能结合。于是结局就只能是其中一个人被迫离开，而离开的那个似乎永远都是女人。在家庭，名利，事业和道德的四重阻挠下，祖退缩了，她离开回去了家乡苏俄。所幸的是，爱情虽不能破茧而出，可依旧存在。他们都没有忘了彼此，她开始研究弗洛伊德的精神分析学说，宣扬人性的解放，并把祖曾经给予过她的爱同样给予了那些因为缺少爱而精神不健全的人。爱在这里得到了升华，并因为时空的距离幻化成了永远沉淀在心里的不朽的记惦，因此可以说除了那段短暂的游离日子之外他们从来没有一刻分离，他们始终保持着心灵的相同和精神的一致，直到战争爆发她被当作犹太人处死时，祖都可以感应到加之在她身上的那份疼痛和悲哀。由此我想到对待爱情的方式是可以婉转些的，不必死死的纠缠着非得在一起，那只会让最后一点依恋消失殆尽，最后一点美好的记忆破裂毁灭，只留下悔恨，残烧着那张愤怒的脸。吞噬着那颗净美的心。所以尽管离别是因为不能坚守，我依旧不会对此有所埋怨，正如那本电影的宣传语：“——什么离了雨水还能生长？什么能够永远不停地燃烧？——石头离了雨水还能生长；爱情能够永远不停地燃烧”。爱情的度不会因为在一起而越来越浓，也不会因为分离而越来越淡，也许情况正相反，生理上的原因注定爱情是有期限的，像七年之痒，过了就只剩责任和相敬如宾的恬淡安然。没有爱情燃烧时三十七度二的极限温度了。然而。心理上的原因又注定失去远比拥有更可贵，得不到的才是最好的，在渴望和想念之中，哪怕是伤害都可以成为一种甜蜜的纪念。更不用说好景不再时的抑郁之情，简直就是无声的折磨。只有疼痛过后才会留下印痕，于是爱情的余音长久乃至不朽。当然，在这里我所指的这种爱情是基于精神上的共鸣，情感上的交流而排除因为对外貌的迷恋影响判断的明智和那些完全由于生理上的需求而盲目的“所谓爱情”。应该是说爱情不是在结婚的基础上或是对性的渴慕上的，它要有精神的一面，相知相许。它要“有所求”。或许情投意合，又或许个性相吸，总之要看到或感受到一种气息，像大诗人徐志摩“我于茫茫人海寻找我今生灵魂之唯一伴侣。得之我幸，不得我命”。就是这种有深度的情感可以令人百转千回，可以另本来抱着猎奇思想的人完全的徜徉在爱情之中，如同虹影在英国情人中所推崇的一场文化邂逅式的爱恋，你可以在对方身上找到你的影子，相同的境遇和心情，理解和同情，也可以是两股势力的碰撞，相互磨合，殊途同归。爱情因此被当成是种艺术。好像悲剧被当成是种美。它成了文学，电影，绘画，音乐的永恒主题。艺术家们只有在这样的爱情上才能找到灵感。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。还有俄罗斯女诗人姿薇塔耶娃的爱情：不断变换爱情的对象只是因为要保持爱情的鲜活，找到永恒的情感的源泉，永远沐浴在爱之中“。不让爱变成生活的一部分。像杜拉斯的情人：女孩和中国情人的相爱是基于他们对现实同样的软弱无力，而他们的分离则是为了成就一段惊世骇俗的永恒爱情。当然事实证明，这爱还成就了法国文学界乃至世界文学界的一个奇迹，杜拉斯正是从这段自转性质的爱中感悟到了人生的悲壮，找到情感的突破口，从此立下了当作家的心愿。也许，有人会说我的想法太过于奢求，可是，难道这不是我们的共同心愿吗。我们推崇的爱情其实就是一场生离死别，一片过眼云烟，一段想念和回望，一次泪流满面。要不韩剧也不会越出国境，风靡亚洲。要不伤感文学也不会异军突起，成为文学史中的一个奇葩。更何况还有影响几代人的柏拉图式的精神恋爱，是那么被人们津津乐道。我宁愿相信我们这代人对爱情信念的怀疑只是物质社会的一个陷阱，人们自我保护意识的内里其实深藏着比任何时代的人都更为强烈的爱恨情仇。