《四月之泪》：战争与性，原始本质很近似

（芷宁写于2009年4月30日）这部以1918年芬兰内战尾声作为故事背景的影片，有着冷峻清冽的北欧影像风格，镜头画面深邃而静默，人性解读大胆而独到，其中特定境况下几场身体裸露的戏份，更将战争、意志、欲念和人性的对接碰撞适时呈现。作为芬兰新锐导演阿库·卢希米斯的第七部导演作品，其架构手法和叙事节奏已然纯熟地道，特别是多种解读的综合运用，如类比、暗示和讽喻。阿库这位景仰同胞前辈阿基·考里斯马基（代表作《十分钟年华老去》、《没有过去的男人》）的导演，对影像风格始终保持着诚挚求真的探究态度，并对不同身份和环境下的人性剖示有着相当的兴趣。他的影片总有一些恰如其分的性爱场面，自导演处女作《纵情欲海》开始便是如此，不论激烈还是平静，痛苦还是沉醉，都被呈现得妥贴而必要，毫无故意卖弄之感，反而籍此似在阐述自古以来就存在的两性的角力与共存。这部《四月之泪》也毫不例外地探问了性与爱，还呈现出了欲念的多角、多样化，将剧情设置在战争的极端情形下，平添了几重交错的思虑。片中男主人公士兵艾罗·哈朱拉（萨穆利·瓦拉莫饰演）和女俘虏米伊娜·玛琳（菲拉·维塔拉饰演）之间、艾罗和军事法官夫妇之间的爱欲纠葛，尤其是影片伊始获胜方强暴俘虏的镜头，都似在揭示性与战争的原始本质是近似的，都源自不断膨胀的欲望和无尽索取的本能，都有着掠夺性和侵害性。而之后的因爱付出和自我牺牲，则让孤儿最终获得了一份关爱和温暖，似寓意——爱和无私奉献才是解决暴力争端和无聊角力的出路。艾罗在引渡唯一幸存俘虏米伊娜的途中，后者的试图逃跑，令两人落水，并流落孤岛相处多日，这似乎成了军事法庭法官埃米尔·海伦伯格的“心病”，他不断审视、试探着艾罗，想要从中获得艾、米二人是否孤岛从密的回答，他甚至偷窥女囚，观察她的一举一动，并在审问时积极提及……在见到法官之前，艾罗满心以为他会给米伊娜一个公判，“海伦伯格法官是个有教养的人，他是一个作家、人道主义者，他很公平，你能得到最好的审判。”然而初见之时，印象并非如此，除了对孩子温和外，这位作家、人道主义者却总在宣判他人的死，仿佛一个莫大的反讽，难道战争已令他沦为黑心判官，而他对米伊娜又将作何审判？在影片进行中，不断在细节处交代了法官的秘密——他偷窥艾、米二人谈话时，眼睛是紧张的；他对艾罗用过的床铺深情抚摸良久；他对自己美丽而具有才情的妻子并不感冒……原来，他不是要和艾罗争女囚，而是要和女囚争艾罗！不仅他对艾罗情有独钟，就连他的妻子比依也对艾罗一见倾心，看来，这个芬兰士兵魅力超群。编导借用法官的文人身份，以诵读歌德的诗“夜幕下在荒芜的丛林中奔驰”等词句来暗指艾罗的处境，而艾罗也曾在独行时路遇一只漂亮的独狼，这似在表明，艾罗的人道情怀在彼时军中是孤独的，他很可能因此而走向绝境。同时，这个定格画面像是在提示艾罗，他曾对女囚说过的话，因为法官称女囚为“母狼”。法官几次提及了贝多芬的第七交响曲，他、比依和艾罗也曾分别弹奏过，这首早于片中所述战争100多年的音乐经典，在创作之时，欧洲正被拿破仑军队以枪炮横扫的姿态重新划分着版图。法官认为贝多芬在写这首曲子的时候，心里一定想着歌德的诗。“国王想要那个男孩”，法官在暗示他想要艾罗，坐在一旁倾听的比依的眼神变化表明她立刻会意了，“国王让女儿和妻子跟那个孩子玩耍”，比依采取了主动……该片还给出了战争中孩子的境况，当艾罗将米伊娜亡友玛塔的儿子艾卡抱上去孤儿院的摇车时，一行泪从小男孩眼中跌落，艾罗劝导，“在那里你会过得好点”，孩子问，“有人会来找我吗？”这个问题令人难过，战争带来了无数无家可归的孩子，他们的人生大多如草芥蝼蚁般被漠视。为了信守对米伊娜的承诺、对小艾卡的承诺，艾罗同意了法官的要求，于是一场该片最大胆的戏码出现了——原来，法官还是个喜欢偷懒省力的攻。饰演米伊娜的芬兰80后女演员菲拉·维塔拉，出场时是一副毅然剪掉长发的女战士模样，当只要将身份换为玛塔便能存活，但被问及时，却被她毅然拒绝了。在了解艾罗之前，米伊娜对男人的认知是偏颇的——他们有性无爱，于是她忍受并轻蔑着，并且只要有机会便肆意挑衅，然而法官的拒绝和艾罗的付出，终于换来了她的改变。结尾时身怀有孕的她眉宇间多了些女性的温柔，挽起的头发散发出母性的味道，她还是以妈妈的身份来照顾小艾卡了。另外，艾罗的结局可早早预见，他在认真望向米伊娜的一瞬间，便决定了他的宿命，芬兰影坛生力军萨穆利·瓦拉莫胜任了这个有表演难度的角色。而得知盼不到爱人回还的法官的绝望自悬，再次说明纯粹的“同”总是痴心而专一的。法官此生最后一张照片拍摄于死尸堆，即将和那些曾被他宣判死亡的人烂在一起，而之前的刑场留念，他都是以胜利的姿态站在尸体旁的。影片结束于已脱离孤儿院、和妈妈泛舟水上的艾卡的笑容，将希望留待未来，而更多的希望已在孕育中，如艾卡妈妈的腹中，还有比依的腹中……http://nicolew.blog.hexun.com/32214616_d.html