拯救自己的只有自己

本日记隶属于2018随影随行院线观影写作计划，计划详情请点击这里，所含文章列表请点击这里。禁止任何形式转载，若感兴趣，请私信。去年三月份，本片在西南偏南电影节（SouthbyShouthwest，SXSW）上映并一举荣获观众选择大奖的时候，在奥斯丁的同学就极力推荐本片。那个时候，性侵还处于“少数”群体，是边缘化的，故事新闻里的。但现在，一年不到，随着韦恩斯坦倒台和MeToo等一系列活动的萌起，性侵这个话题终于被猛烈的撕开，引起社会讨论反思。引起社会讨论反思，也是我对本片的最为直接的看法。虽然囿于小成本投资等各种原因，本片，从电影的角度，显得有些生硬业余。尤其是镜头机位的选择，场面调度的不一，和演员表演上的层次不齐。但聚焦于普通女人被性侵后如何面对这一本身就极具张力的故事，让那些生硬变得不再重要。在场景上的选择，反而多了生活化的意味，不只是偶然还是别具匠心。但必须要承认本片的生硬，或者，“电影感”不足，很多时候就像网剧。但在这一基础上，还能感受到故事的冲击和感染力，就足够说明了是故事本身的反思讨论，而不是形式上的刺激。比如机位的选择上，在主观和客观的选择上来回变换，让观众的体验感有时是出于第一人称浸入，有时又像是旁观审视，其中的转变非常突然。比如俯视的床戏，服务的只是一个全景的展现而忽略了采用这个机位所带来的审视感，让场景内外的情绪产生了撕裂（正面例子可看帕特森Paterson2016）。在强奸戏上，先是低位的远景，但穿插的几个大特写又直接把观众和Bonnie女主联系在一起，其中的转变真的突然。但是，这些算是技巧的问题没有遮盖故事本身的冲击力。故事本身，被性侵后的Bonnie如何面对自己，面对男友，面对朋友，面对家庭，面对生活。本片选择了讲述，较为全面的去触及各个方面。不可避免的自然是在任何一个方面都不够深入；但就像导演提的，本片的目的不是去深入而是去展现去讨论。于是，女主一会要面对工作上的打击，一会要和母亲周旋，一会要和男友争辩。但这不就是现实么？如此复杂的纠缠在一起，每个方面都占据了一部分。如果从这个角度来说，也就会暂时忽略不够深入这个缺点了。焦点之一是独立自主的女主面对男友的过分关怀而显得不知所措。对于性侵之后的生活，普通化是最为直接的，对于独立女性的解药；而男友的关怀则显得去彰显“弱者”的身份，而让性侵这个事件不时的被强化。作为一个没有经历的男性旁观观众，对于这个情况能明显的感受到其中的冲击和纠杂，情侣之间的关怀和过分关怀的界限就像是定时炸弹等着最后的爆发。但可喜的是，在整个过程中，情侣二人一直都是在沟通交流的，不管过程如何，两人都在展现着自己的看法。沟通，交流，是在整个过程中不断被强化的点。的确，不管是希望假装没事的女主，还是其他性格需要关怀的女性，交流都是最好的途径。交流需要时间，但交流也是和他人，更重要的，和自己的最为合适的和解方法。导演并没有去强调绝对的道德正确，蜻蜓点水般的触及了许多角度，但每个角度都让人深思。比如，-纽约城区的划分所体现的社会价值-穿着暴露是否是“邀请”罪犯-法律体系的缺陷-被性侵对象之间的“受害者小团体”-.....导演通过主角聊天的方式把很多问题都提了出来，但答案全都留给了观众。但不同于悲剧的方式，本片的结尾却显得如释重负，自己拯救了自己。但是当最后女主奔跑在夕阳之下，却体现出一种深深地无力感。我想，这就是被导演提到的happyending也可以是badfeeling吧----未完成，会在与YVR性侵团体聊之后，补充在现实生活中被性侵人群看完本片的看法。毕竟，他们的看法和感受，与没有经历的人可能会有巨大的不一。在做我旁边的女生，从性侵戏开始就一直在默默流泪。电影一定做对了，展现了生活中最为严酷的一面。而这些，都比电影技巧重要的多。本文版权归作者ParkerLi所有，任何形式转载请联系作者。