击打进了我的心

看完了我拿出一张《比利艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，多年前在张献民老师的课上看过片段。顺势又看了《阳光小美女》。这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……但是电影的质地完全不同。比利是一个生产在煤矿区的小男孩。他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。电影有几层冲突：一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。她是比利的第二个母亲。她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，“她没有性，所以跳舞，代替了性。”我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：“你不会想我的，你很快就不会想我的。你有大好前程，好好干吧。”然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。非常简单的几笔。老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。电影结尾，他亲吻了那个小男孩。小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCEBOy！”这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！”满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。”比利升入另外一个世界，但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，在《比利艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。”爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。”在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。在很多时候，我都有这样的感慨：我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，但是《比利艾略特》这样的电影，击打进了我的心。