油彩遇见动画

在看过《老人与海》后，实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》，西方有《老人与海》，诚珠联璧合也！如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧，它将东方艺术与现代动画完美结合；那么，《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠，融西方油画与现代动画与一体，大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌，还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。在片中，海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。影片最开始，是圣地亚哥的梦境。梦幻中，青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪，汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边，山脊则幻化为壮硕的大象；接着是跳跃着向前的金色的鹿；最后是在狮子和豹子，溪瀑边，狮子穿过迷雾，居高临下，睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子，这些健硕的动物，象征意义再明显不过：老人憔悴形容下的生生不息的生命力。图一：跳跃的金色的鹿彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。确实，这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中，彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式，才托得起这个故事。图二：汪洋的蓝从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海，那一幕，可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼得罗夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海。图三：日出图四：下海图五：日出·印象莫奈在圣地亚哥扳手腕时，导演对于酒吧场面的表现，则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现，在极小的画面表现热闹、欢快的场景。图六：酒吧老人与海图七：红磨坊的舞会雷阿诺杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。图八：夜老人与海图九：夜少年派东方的大河文明，孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水，所谓“仁者乐山，智者乐山”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神，“人可以被摧毁，但不能被打败”。含蓄也好，外向也好，其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健，君子以自强不息”么。打个小广告，喜欢文艺电影的小伙伴可以关注我哦！copy;本文版权归作者李露白所有，任何形式转载请联系作者。