从前有个触手怪……然后呢？

《暗杀教室》的漫画我去年看过两卷，当时觉得这个漫画设定挺有意思，看起来很爽快。但是看完之后很难给人有深刻的感慨，特别是在我已经脱离了主角组的年龄很久以后。后来动画开播，润润的杀老师非常风骚，发挥出色，把原作萌度提升了两级。于是，就这么磕磕碰碰地追着看下去。看《暗杀教室》动画的时候很愉快，各种各样看上去很厉害的boss出场，又被无所不能的杀老师和深藏不露的同学们一一攻略，代入主角以后会有一种微妙的起点文“逆袭”爽感。然而愈看下去，当初看漫画时的感觉愈强烈：这个作品很欢乐。然后呢？《暗杀教室》是Jump的一道精美快餐，很饱腹，很好吃。但吃完以后并不能给人回味。这是一个分裂的时代。有的人嗷嗷地喜欢看好莱坞大片，看完，爽！五星！为什么？因为我看得爽。有些人皱着眉头看完大片，虽然不得不承认中间被逗笑了好几次，回头还是给了个三星。于是前者开始攻击后者装逼，后者骂前者没文化……一系列的攻讦开始。我不讨厌好莱坞大片，真正打得好看、剧情有趣、人物立体生动、看完还有那么一两个梗回想起来会心一笑的大片我也会打五星。然而问题在于，大部分的大片设定太薄弱，剧情很幼稚，人物你都分不清谁是谁。除了动作戏很好看，你无法要求更多了。很不幸，这个评语也适合《暗杀教室》。一部快餐式的作品和一部经得起时间考验的作品区别在哪？看设定，以及看人物。比如说，隔壁的《亚尔斯兰战记》。原作小说是30年前的大坑，至今还很有人气。（跳坑的读者们……嗯我们暂时不讨论这个惨剧）我把讲故事分为真实系和幻想系。前者的目标是尽量把现实描绘得真实可信，而后者的是尽量把幻想描绘得真实可信。到头来，好作品的目的都是一样的：即使你要创造一个不可能的世界，也请尽量做到有理有据，使人信服（正经脸）。设定，为什么要有那么多设定？除了作者是设定狂这个因素我们按下不表，越详细的设定无疑越有可信度，特别当你的故事是个架空幻想故事时。托老写《魔戒》创造出了一整套精灵语（因为他老人家本来就是语言学家==）没事就在家里写设定玩也不出版，写出来的故事仅仅是整个中土大陆的冰山一角。宅男蘑菇（是奈须蘑菇啦不是我==）写空境，写月姬，写fate。明明是那么扯的英雄大乱斗故事，经过极其严密的设定和漂亮有力的文笔，人气经久不衰。早已熟知剧情的月厨们，依然乐此不疲地争论设定，嘴炮再战五百年。《暗杀教室》的设定别开生面：一个超高速的触手怪物袭击了月球并宣布要摧毁地球，不知什么原因它却自愿跑来当一个初中老师，要学生把它杀掉。哇塞听起来是不是很厉害？每个字都是亮点，到底为什么呢为什么呢已经脑洞出十万字……但是漫画展开之后你就发现，这个薄弱的设定后续并没有增添更多依据使人信服。触手怪为什么有那么快的速度？这是设定。为什么要袭击月球？这是设定。为什么要毁灭地球？你猜……？为什么要来当废柴班的老师？当然是为了让初中生小屁孩有代入感……啊不对，当然是……设定。你说，好吧好吧，我就当它是设定。那为什么没人发现月球炸特了？为什么这种时候了美国papa还不来救地球正联妇联FBI你们干什么去了？为什么其他人都是瞎没人发现杀老师这个奇行种？为什么杀老师有那么多奇怪的弱点？为什么红毛一个初中生这么屌？为什么这个学校的差别对待媒体舆论都不管？为什么这个校长有那么大权力？为什么这些小孩的家长都从来没人影？为什么碧池森赛是个胸大无脑的笨蛋？为什么为什么为什么为什么……砰……少年的中二梦，炸特了。这时候有人懒洋洋地说了一句，这是漫画（动画），认真你就输了。不，认真的人没有输。认真的结果是成就好作品，不认真的人最终会被大浪淘尽。认认真真抄历史（划掉）的田中芳树老师，虽然动画和漫画都没有细说战争细节、前情后果，但小说里是有这些的。城邦之间的微妙关系，奴隶被解放后依然是悲惨命运，以宗教之名的人性丑恶，流浪的王子终将重建国家……这是一个处处是既视感的世界，每个国家、每个人物也许你都能找到原型。这并不妨碍你看到王子骑骆驼时会心一笑，那尔萨斯说正义就像星辰时若有所思。是的，这个世界上从来不缺有趣的作品。但值得你用心，三十年后再来看依然不后悔当初选择的好作品，却寥寥无几。不过至少你看《暗杀教室》时，心情是愉悦的。也许三十年后你会偶然想起：“初中时我很喜欢的那个片，虽然现在看来很平庸，当年我可是一到更新时就苦苦等着呢……”毕竟，谁年轻时没爱过几个xx呢。==========================================外一篇：《假面骑士和暗杀教室的差别在哪？》发完上一篇后，收到了一个旁友的提问。于是这里再顺便讲讲流行文化背后的现象。ShinyA：假面骑士呢？也算快餐吗？日本长盛不衰的特摄片，类似奥特曼，庵野秀明等一票导演的最爱……可能一两句话说不明白，不是反驳那篇说快餐的文章，只是觉得角度稍微有一点可以修正回答：我认为特摄片跟这个不一样。特摄片大多是子供向，剧情简单夸张一点无可厚非。而且长盛不衰的片子，从奥特曼海螺小姐小丸子哆啦A梦霹雳布袋戏洛基恐怖秀老友记，多年下来已经形成特定粉丝群，片子成为观众成长和回忆的一部分。最后观众看的不是片子而是习惯和情怀，剧情反而变成最不重要了的。至于《暗杀教室》，其模式更类似起点文，本质上都是青少年向的流行读物。它们均产生于竞争异常严酷的市场（jump著名的腰斩机制vs网文圈的惨烈排名竞争），在同质化严重的行业背景下，成为一个合格的流水线产品。《暗杀教室》不仅严守jump“友情！战斗！胜利！”三大原则，也很符合网络小说的路线：为确保支持率，不惜在开头抛出最吸引眼球的设定，放一大堆悬念（俗称挖坑）。然后起点文的法宝是“开挂”与“逆袭”，但又不能开挂得太厉害。作者就很巧妙地设置一个开挂的男主（杀老师）和一堆名为废柴实为挂逼的中二少年搞逆袭。既有了代入感又不会被指责金手指（反正杀老师不是人嘛╮(￣▽￣)╭）。后续就是打怪升级模式，因为每集都有看起来很厉害的新敌人，节奏很快也来不及想太多，反正主角也不用担心会失败，读者就一路跟着很爽地意淫（喂）。偶尔再来点嘴炮搞点治愈升华下主题，百来十话就这么出去了。回到主题。我们可以得出一个结论：作品质量和受欢迎程度基本没什么关系。《洛基恐怖秀》如果你不了解其背景直接去看的话，只会觉得“卧槽这什么鬼”，乱七八糟的表演，乱七八糟的剧情。但熟悉这一套的观众就对参与互动、玩弄那些“梗”乐在其中。当烂片以其独特的审美、怀旧的情怀影响了整整一代人时，烂片便已升华成为一种cult的文化现象。那些受烂片影响长大的小孩子，长大后就会怀念童年时的鬼畜对自己的影响，并利用自己的力量对它们戏仿和致敬。欧美观众参与《洛基恐怖秀》如是，受港片影响的麦浚龙拍《僵尸》如是，受日漫和特摄片影响的墨西哥导演吉尔莫拍《环太平洋》如是，最近大热的《功之怒》如是。更不用提受b级片影响的蒂姆伯顿，几乎每部片都或多或少带着哥特烂片恶趣味。所以，如果你想成为一种文化现象，就得保证：1.足够有趣，足以让观众记住你。2.有足够大的影响力传播力。3.有持续的生产力。国内的不少小说和片子都以独特的审美、神奇的剧情为广大人民群众创造欢乐的源泉，远古的《还珠格格》，现在的霸道总裁和抗日神剧都有这个功效。而网络上对他们的恶搞（比如《万万没想到》恶搞总裁文），其实也是这种群体狂欢。那么，如何让《暗杀教室》也成为《假面骑士》这样经久不衰的神级片呢？1.让它能播上二十年，或者能创造一种新类型“触手嘴炮片”引领潮流，后续无数作品模仿。2.让它红遍日本，踏平亚洲，远销全球吧！也许普通快餐和席卷全球、成为符号的麦当劳之间的区别，就在于你只是开了三个月就倒闭的东方鸡，而麦当劳开了一百年吧。还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。我们吃的不是炸鸡，是情怀，是回忆。===========================更多评论请关注微信公共号『蘑菇茶话会』fengshimoguzi游戏漫画动画APP女性向宅趣味高逼格不定期更新，欢迎关注(*ﾟ▽ﾟ)ﾉ