完食杂谈

去年看到IG放情报就知道错不了，买了小说的中文版，顺便看了电影和舞台剧，对这个故事有了一定准备。剧情感想类的比较私人化，这里就不说了，简单聊一下这部制作的一些杂谈。故事本身不新鲜，但动画改编显然费了心思。要怎么把一个已经改编过三回的故事（电影、舞台剧、漫画）再一次讲出来，在保留原本内核的同时又能吸引人，喜安浩平显然花了很大的心思。喜安本人是演员和声优出身（海堂薰和皆城总士啊），学过导演，这回负责系构是很不容易的。必须认识到，我们看到的动画剧情实际上是脚本会议反复商议妥协的产物，很多内容虽然包含在脚本里，却并没有最终呈现在观众面前，这是动画改编不得不面临的困境（当然这里面有一部分收在BD特典里了，包括那个车技梗）；但去掉阿走的大量内心独白，将人物入队的过程加长，砍掉不必要的感情戏和冲突，这都是很大胆的举动，实际上收到的效果应当说也是令人满意的（至少三浦本人很满意）。监督野村和也是原画做上来的，属于画力强的那一类监督，曾经担任过战B二和攻壳新剧场版的监督，近年的作品还有一部jokergame，算是IG里面新一代监督的佼佼者，这次也参与到了分镜和演出里，风格与偏稳重的满仲劝（这位小排球的监督其实是百合工房出身的）不太一样，更为大开大合一点，但文戏节奏把握也非常好，这一点相信大家重温的时候能够更加感受到，强风的好不仅是来自运动场面，更是由于扎实的文戏打底。另外这一次坚定要做群像剧，几乎每个角色都有单独回等想法也来自野村监督的坚持。人设千叶崇洋，我排的作监，大家感觉到的两部作品人物相似就来自于这里。曾经的人设作品有神中和PP，也是当年攻壳时代原画阵的成员，就算计入黄濑和哉那批神仙，也称得上IG一宝了。你名的原画阵除了请到了井上冲浦锦织那帮神仙，也有千叶在内。十个人物各有各的特色，他的人物造型能力功不可没（不过城兄弟动画里兼用卡是实锤了，第一话的叠图完全一致www）。顺便一提，强风的很多宣传绘也是他本人画的，我排曾经专门出过一套角色单人文件夹也是由他执笔，大家有兴趣可以买一个看看他的画有多大的迫力。小物设定则是我排的人设岸田隆宏，虽然只是设定物品，但同样是不容小觑的职务。小到灰二哥做的一餐一饭，城次脖子上的法藤项圈，大到表现出了每个人个性的跑鞋和运动装，以及宽政的队服，大部分都是出自他的手笔。分镜演出除了监督本人以及千叶，还有笹木信作、泽井幸次、江副仁美、町谷俊辅、佐藤雅子、板津匡览，都是业界十年以上的老人了。泽井负责过小南极的分镜演出。佐藤是吉卜力出身，曾经参与过我排全三季，有微博（@satom2017）。值得一提的是坂津匡览和笹木信作同时负责OP/ED。前者骨头出身，今敏好几部作品原画阵里都有他，担任过小舞鞋的监督和分镜，属于年轻一代；后者跟千叶是同代人，曾经在吉卜力担任过原画。我排的分镜评价那么高，有很多就是出自他手，编舟记动画的OP/ED分镜也是他。虽然这次没有我排那样由黄濑或者西尾铁也这种大神一人负责ED的盛况，但也可谓发挥稳定了。此外演出里还有鎌田祐辅和丝贺慎太郎，也都是我排全季度跟下来的。这次强风的文戏节奏把握精准少不了优秀的演出，而后半段驿传部分的重头戏，大场面调度虽然主要参考了电视直播画面，但与主要角色个人演出相结合，最终呈现的效果也是极其精彩的。作画阵很能打，这点大家只要看画面就能很直观地感受到了。现在的TV动画因为制作周期和流程的原因，负责给原画擦屁股的作监越来越多，本作也不例外。但好在作监都是极具经验的老人，所以整体来说并没有出现小舞鞋那样不时掉链子的情况。作监除了千叶本人还有下妻日紗子、植田实、名仓智史、高桥英树、石川真理子、河野真贵。好几个都是当年参与过攻壳原画的，第三话高桥还贡献了一人原画回，充分显示了IG这次制作的余裕。原画阵除了上述几位还有太田衣美、吉冈敏幸、向田隆、清原寮、藤城香菜、折井一雅、松竹德幸、青木康哲、丸山修二、もろゆき罗羅、奥野治男、山崎敦子、久保充照、佐藤绫子、本多みゆき，只要翻翻IG近几年作品的表记都不难发现这几位（其实很多也是老人了，比如谜之原画诸行沙罗就参与过攻壳）。这里面向田的风格当然是出了名的，不过这次有有下妻高桥他们助阵辅助，个人风格平衡也不错；高桥作为当初银英原画阵成员，去年在朝花夕誓里也贡献了很精彩的原画。某种意义上说，在攻壳的黄金时代过去之后，除了精灵守护者和我排，这已经算是IG相当值得一看的新一代中坚阵容了。二原发了好几个公司的外请，其中包括白狐和骨头，大家也都很熟悉了。音乐林友树相信很多观众都不陌生，也可算我排的大功臣之一。这次的剧伴可以说是对以往风格的一个突破，在过去那种清新抒情的风格基础上开始涉足电子舞曲。剧伴的风格太过突出其实不是好事，泽野就是一个毁誉参半的典型。但林友树能在坚持一贯表现的同时维持与画面的均衡，这是很难得的，尤其是这次的作曲思路从一开始就更为贴近真人出演的电视剧而非动画，事实证明是非常正确的做法。至于音监菊田浩巳也算业界大佬了，每季度几乎都会出现在至少一部动画的表记里。几次比赛的dubbing都很精彩（换言之如果各位觉得哪个场景BGM出得恰到好处或者配得好，其实都是菊田阿姨的功劳）。另外除了配乐的发挥，她老敲打声优也是出了名的，这次据radio里的爆料也是日常运转www。声优的表现也是非常直观的。核心的tossy塑造了灰二哥就不说了，小自由和ucchi相信也给观众留下了很深的印象。tossy试了神童和王子，据本人说以为会被分到王子，不过那样观众就见不到这么腹黑的灰二哥了（想想DRRR帝人）。大塚刚央虽然年龄比yuuto还大，但其实还算是新人（不过现场还有小自由这个年龄不大的大前辈在），试过城太，最后是菊田慧眼识金才出演了阿走。虽然监督之前让所有声优跟有长跑经验的大学运动员一起跑过，但实际上只有大塚本人会真的先跑再进棚，前期他和tossy跑步的呼吸节奏也是专门按照马拉松呼吸节奏配的。yuuto和榎木也分别算向日葵和猴子社太子了，前者还试过阿走和神童（小自由也试了神童，神童真是抢手角色），但最后还是配了城次。两个人的声线相似到不仅音监会听混，连榎木本人都会分不清自己声音的地步（实际上第九话有一处两人声音就搞反了，不知道BD会不会修）。顺带一提，后半段驿传比赛时候的播音员平川健太郎，河村亮以及青木源太也都是实际参与过好几届驿传转播的记者和主持人，比赛部分的现实色彩也少不了他们的贡献。OP和ED的歌曲当然也是很出彩的。向井太一相信常听日音的朋友都很熟悉，偏RNB的曲风，16年的24那张专出了slowdown和24两首金曲，这次贡献的两首ED非常抢眼，从B站弹幕来看好评度相当高；OP1的USG是动画番组老常客了，给夜樱花之歌、血界、三狮和小舞鞋都唱过曲子（夜樱当年的ED还是我熊团wwwww），一向的欢快闹腾。OP2作曲Q-MHz里除了USG主唱田渊还有畑亚贵，演唱者日高光启原先是J家的，这次的rap部分也是当行本色，虽然这样可能给人的感觉是整首曲子的风格不太统一，但配合画面的分镜演出也收到了不错的效果。当然了实际上参与一部动画制作的人员不仅仅只有这些，像这样一部两季度的TV动画涉及的staff数量往往是很惊人的。那么这里为什么要像点将谱一样把主要人员都点一遍呢？除了了解动画背后制作过程的趣味之外，一个很大的原因也在短评里提到了：个人感觉这部作品真正体现了目前日本TV动画工业在流水线开足马力、各方面均衡状态下所能产出的最高水平，而这个意义是远超过IG一家公司的。只要有过集体工作经验的人都会明白，很多个具有实力的人一起工作，实际的输出几乎不可能是单纯的加法，人员之间的交接、沟通与损耗往往是惊人的，而这对流程成熟到已经开始僵化的日本动画工业来说尤其如此（看过白箱的朋友相信会对此有一定的了解）。更何况，TV动画不同于更具个人色彩、工期更长的剧场动画，它受到时间，人员、成本等等客观因素的限制会更多，更接近工业化气浓厚浓的“产品”而非发挥个别人才智的“作品”。因此，如何能在这种损耗与妥协中提起一口气来，制作出一部超过合格线的动画，是非常考验监督、制作人或制作进行以及各个环节重要staff的一件事——而这在日本动画业界持续低迷，不复上世纪90年代到2000年代上半叶鼎盛辉煌的现状下，显得尤为困难。那么强风交出的答卷究竟如何呢？截止23话放送完的2019年3月27日，除了豆瓣评分9.5之外（这和豆瓣成年观众群比较大有一定关系），Bangumi评分对它的评分为8.1，排名226；MyAnimeList则是8.24，排名294。这个排名是什么概念，我们可以拿IG自己的作品举例，它的Bangumi评分大致等于当年押井守原作的人狼以及争议颇大的漫改白兔糖（不要小看白兔糖，它的原画阵是非常强大的，除了井上冲浦西尾几个神仙还有田中将贺中岛敦子这些人设大佬），直追小排球第一季。尽管目前排名尚未达到我排的成绩（比如我排评分和排名最低的第一季，Bangumi评分8.2，排名124；MyAnimeList评分8.64，排名61。当然后两季的评分和排名在两站上都是非常高企的），还不足以被称为一部“神作”，而且相对来说圆盘的销量也并不可观（这还是很重要，因为IG也在制作委员会里面），但至少说明它的口碑也是相当优异的。而这一点，绝对离不开包括原作三浦在内，每一个参与到这部动画制作中的staff们120%的发挥。因此，这些staff们的努力也值得我们在看完强风这部“普通的佳作”之后，认真说一句感谢。以上。最后附带提一句，强风开始放送的时候小排球第四季还没有公布情报，所以很多观众实际上是把它当我排精神续作看的。不过18年底新一季的制作计划已经放出了，预计2020年就能够呈现在大家面前（奥运献礼大作www），相信这一季应该再一次将IG的实力发挥到极致，也给日本TV动画留下又一部神作。本文版权归作者Urbino所有，任何形式转载请联系作者。