时代错误的《干支魂》——Anitama新年特稿（六）

作者：酱牛腱春节期间，辞旧迎新。于是就想，这特稿怎么着也得找个和生肖有关的片吹吹吧？毕竟日本也有生肖（十二支）文化，找个关联动画我琢磨着不是很难。结果呢，一搜这方面动画还真不多。《忍空》和《猎人》这类有类似角色出来露个脸的肯定不行，你说要找生肖占据剧情中轴的吧，第一个想到是《水果篮子》，然而一这片太有名，二这大过年的有点太过沉重不合适喜庆气氛。第二个想到就是幼年情怀《十二生肖守护神》，然而昨天被别人写掉了！于是剩下的就只有本文要强行吹捧的《干支魂》，2015年4月新番，走的是当前流行的2d手绘和3dcg结合的路线，下面是制作职员表。制作总指挥：白组原作：白组、TablierCommunications原案、设定：吠士隆、是空彻监督：追崎史敏监督（CG）：平川孝充系列构成、剧本：赤尾凸ADULT角色原案：渡边明夫PRETTY角色原案：QP:flapperADULT角色设计、总作画监督：小池智史PRETTY角色设计：高桥麻实动画制作：白组、EncourageFilms光看阵势实际上很不错，监督是担任《青蛙军曹》总作监多年的追崎史敏，人设原案渡边明夫和QP:flapper都拥有萌豚喜欢的流行画风，饰演十二生肖的也都是人气声优。而制作总指挥白组更是赫赫有名。然而这片最后人气与否，不少读者应该已经知道了。为什么说《干支魂》时代错误？这个企划中人物设定案最早出现的是亥的干支神瓜仔，其形象最初来自于一个手办企划“干支手办”。这个企划当年由上述列表中原作中的TablierCommunications，也就是著名广播网站“音泉”的管理公司发起。这家公司和卖衣服有名的COSPA属于同一集团，负责内容制作。当时2007年是猪年，他们就和COSPA合作，打算每年出一款如下图的手办，按十二生肖加猫出，每年出一个，一共出十三年。当时下图这个瓜仔并不公开发售，而是送给在COSPA相关门店消费一定金额的顾客。他们宣传说，这手办根据每年生肖出，还不快买买买抢回家的话可能就要再等12年了。然而十三年的手办企划什么的，一听就特不靠谱好不好，结果果然一年就挂了。但是一部分人设，包括已出玩具的瓜仔和最初就不在十二生肖内的喵仔的原案的SD版设定已经做好。设定被白组看到后，他们和Tablier商议将企划捡回制作动画。也就是说这个企划本身就是一个相当古老的产物。但即便企划古老，白组终究是在CG制作方面实力雄厚的公司。白组成立之初的主要工作内容是以广告为主的PV制作，也参与了最终幻想的电影的CG制作。当然让他们一举成名的还是2015年的《哆啦A梦》剧场版，无论在日本国内还是世界范围内都取得了极好的成绩，而更为重要的是，这恐怕也是日本本土制作的CG动画首次在国外非宅的普罗大众中获得如此高的评价，这一成功可以说有着里程碑式的意义。白组目前每年约进行200个项目。他们自称卖点是“能把任何东西拍成影像”，而实际的工作范围确实也相当之广。除了早期的广告相关之外，对于游戏、电视动画（较为有名的是《萌菌物语》中的菌的CG）、小钢珠机中的影像制作都有涉及。而电影方面，除了前面提到的《哆啦A梦》外，为国内较为熟悉的可能就是《永远的0》和《寄生兽》真人版电影中的CG了。但是看着白组这些著名的作品，我们发现，他们参与的动漫相关作品，无论是《哆啦A梦》还是《寄生兽》，都是相当有年代的作品。这使得我们不由不猜测，白组有着刻意发掘老IP进行制作的习惯。那么想来他们在这些作品中的优秀表现也值得我们相信他们有着足够的能力把埋藏9年的《干支魂》做好。然而15年10月，白组构想15年，投资20亿日元，而且是不组制作委员会全由白组自己出资自负盈亏的CG巨作《GAMBA》，以仅仅拿到7500万日元票房的爆死成绩惨淡收场。这部《GAMBA》同样是个老IP，在1975年有着旧作TV动画。看到这副惨状，我们不禁怀疑，白组并不是“擅长”做老IP——他们只是“喜欢”做老IP而已，成功失败另说！于是在白组手中，《干支魂》身为老IP的时代错误感果然遭到了放大。最明显的就是女主喵仔的人设，怎看都受到了DiGi铃铛猫的强烈影响。当然了，毕竟原作Tablier公司和Broccoli有着千丝万缕的联系，形象方面像一点就像一点吧，也不会被怎么样。而其他动画形象毕竟有幸得到渡边明夫等人的参与，人设方面还是颇有亮点的。实际上相当一部分观众在开播前就被人设吸引。作为证据，中国国内正版引进的在线播放数，第一话足足是第二话的三倍还多。但是即便外表形象上挽回了劣势，内面人物性格和故事结构，以及制作理念却依然和当今的时代格格不入。纵观这些年美少女大量出场的动画，获得成功的大都是要么纯走日常，要么纯走严肃。而白组在《干支魂》制作中明确表示，为了迎合手绘与CG的共存，他们特意选择了手绘描绘日常，CG刻画认真战斗的方针。自然地，剧情也要配合这一设定，在日常和战斗中来回摇摆。这一两头不到岸的路线选择，直接导致了本片受众的逐渐流失——关注日常和关注严肃的观众都不能得到完全的满足。当然，这片最大的时代错误则在于，作为一个名副其实的美少女动物园片…他居然有男主！他居然有男主！他居然有男主！21世纪第一个十年的常见动画设定——优柔寡断的男主和智商欠费的天降女主，但现在已经不流行了！尤其是追求日常的美少女动物园，最基本的概念是“停滞”。而一个进入动物园的男人则是停滞的最大敌人，女女间的感情由于没有明确的节点和终点，故而匀速推进，互相间的关系不易发生改变。但男女间的感情就有着阶段性的区别，对于每一个阶段的跨越必将导致人物关系的变化，人物关系的变化会要求剧情向前，也就是所谓的“发展”。“停滞”与“发展”，恰恰是日本这一个十年和上一个十年间的理念之区别。刚进入21世纪，日本采取量化宽松政策，经济在世界范围需求上升的大背景下有所好转，故而这一时代的日本人民对于发展重拾信心。直至被08年金融风暴抽成猪头后，日本再次陷入低迷与停滞。而经济环境的变化也直接反映到了美少女动画的内涵之中——代表上一个十年不惧发展的男主之存在，和代表现在的安于停滞的男主之消失。这时代差别所造成的鸿沟在《干支魂》中遭到进一步放大，恐怕有不少流失的日本观众，也是在男主与美少女动物园格格不入的违和感中，体会到了现今时代的艰辛，从而难以再直视本片，真正是令人嗟叹。但同样也如日本现在的境况一样，无论整体如何不协调，结果如何不如意，日本的技术能力依然是值得骄傲的。《干支魂》中的战斗场景虽然和日常场景互扯后腿，但其所使用的三渲二技术，对于赛璐珞效果的表现手法还是可圈可点，明天的文章中将对这部分进行着重展开。