堕落大学生的魔幻现实生活

编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。标题：堕落大学生的魔幻现实生活参考资料：京都对话作者及编剧https://book.douban.com/review/3459853/四叠半神话大系8.2(日)森见登美彦/2010/上海人民出版社四叠半神话大系(2010)9.32010/日本/动画/汤浅政明夏目真悟三原三千夫牧原亮太郎宫泽康纪横山彰利高桥知也/浅沼晋太郎坂本真绫简介四畳半神话大系先为小说，后经改编成为一部动漫番剧，由xxx导演，xxx编剧台版翻译为四叠半宿舍，青春迷走笔者先看了番剧，之后翻了小说。这篇文章并非是小说与番剧差异的考据，而是将重点放在番剧上面，小说部分作为对番剧评判的补充材料。四畳半神话大系NCOPED合集_腾讯视频观点：编剧与导演将原作四个平行的世界解构，在番剧中重新创造了“唯一”的，时间能够回溯的，具有魔幻色彩的“一个”现实世界。（使用失真的现实场景作为背景，暗示作品的现实性）这个故事却恰恰发生在当代的大学社区，是持存在主义观点的创作者们给堕落大学生或者更广义的御宅族的一张药方。从番剧的架构入手，解构小说中的平行宇宙对叙事和说理有何帮助？为什么番剧要使用超现实主义的表现方式？而从番剧的内容入手，为何在番剧中给了配角小津更多的细节和篇幅？又为何要在结尾以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”给渴望得到爱情救赎的御宅族们以致命一击？通过解答这四个问题，我们应该能够理解编剧和导演对原作进行大面积改编的根本原因。A．解构小说的四个世界小说中的第一话在小说中起着总领的作用。除了主要人物出场之外，也通过在电影社团独自拍摄的片子间接引出了接下来三话的主题，即：从太平洋战争起就进行着一场渊源悠久的恶作剧合战（小说第二话　四叠半宿舍之自虐性代理代理战争）取材于李尔王，描写他身为一个男人在三位女性之间徘徊（小说第三话　四叠半宿舍之甜蜜生活）被四叠半迷宫所困的男人，千方百计想要脱离迷宫的故事（小说最终话　八十天环游四叠半宿舍一周）抛开第一话统领全篇的内容不说（相信在阅读刚开始很少有人意识到这些是伏笔），这四个故事可以任意调整顺序，平行宇宙中的四个世界相互独立。作者本人也有意如此，在开头和结尾都安排了几近相同的文本。作为京大（宅男）双璧之一的作者森见登美彦，以结构主义的方式将相同话题再现了四次，通过阐释“无论选择如何，结果必然沉沦”这样的故事范式，假借樋口师傅之口说出:“我们的大部分苦恼，都是始于梦想着得到别样的人生。寄望于自己的可能性能做到的事情，这正是万恶的根源。除了现在的自己，你不能成为其他的任何人，这点必须承认。”作者以此对御宅族们进行谏言，并且在第四话中通过无穷的迷宫“引导”主角反思：并没有所谓更好的选择，真正重要的是选择之后所采取的行动和态度。小说结尾的地方，主人公毫无来由地选择进入四叠半迷宫（可以理解为随机地在他无限多可能性中选择了这个），就好像被作者的无形之手拖拽着，从一个世界跳跃到另外一个，最后来到最终关卡。虽然这个关卡的设计是作者森见的神来之笔，但对读者来说，无来由地从前面三个世界跳到最终结论，还是有些无法接受。编剧和导演的版本则将四个小说世界完全解构，然后重新组合进“一个”世界之中。之所以说是“一个”而不是像小说中的更多的平行世界，我们可以从番剧中隐藏的一些线索里发现：片尾倒转的时钟代表着时间上的连续性（以及反复性）；透露着妖怪气息的谜一样的算命老婆婆，如果将她放在平行世界中，则递增的咨询费就会变得毫无理由；（咨询费由一千日元逐渐递增）还有取代小说中不定的Colosseo，而频繁出现的固定的“好机”捏捏君玩偶等。这个唯一的世界虽然是反复的，但相较于平行世界中毫不相干的四位“我”来说，“我”也像坐在屏幕前的观众一样，一起经历了所有的事件，对所有的事情负责，更增加了带入感。在这个经过解构的世界中，故事相较小说更加可读可信。他们对情节顺序也进行了调整，让这部番剧看起来整体性更强一些。通常来说，一集的末尾否定这一集的内容让主角发出“要是XXX如此这般就好了呢”的感叹，接着指针倒转，时光回溯，发展出下集的内容。解构小说文本不止在情节上面起到了促进作用，在解构的操作中，对每一集的否定也是在消解着“选择”的意义，将主人公必然地引领进入四叠半的迷宫之中（无论再怎么挣扎，结果都会变成这样的话，那当初就应该什么都不做，这是最好不过的，那就不要跨出四叠半半步。）B．超现实和魔幻现实主义这个故事名为《四叠半神话大系》，我们单从名字中的“神话”二字便可体验到幻想的成分。再加上开头樋口师匠以下鸭神社的贺茂建角身神自称，可以看出作者有意将整个故事从现实中抽离，以魔幻现实主义的笔法，戏谑地展开故事。书中虽然频现各种超现实意向（如福猫饭店、猫拉面、大群飞蛾等），但读者读完之后，却会恍然大悟发现这影射的不就是我们的大学生活么？魔幻现实主义虽然属于现代流派，动漫领域却并非其未耕之地。宫崎骏早就有《红猪》、《千与千寻之神隐》之类经典作品在前，大陆也有《小明与王猫》等佳作。这些作品多用写实笔法，仅在情节安排上套用技巧，四平八稳地讲完一个幻想故事。那么问题就在于，为什么改编者想要用超现实的风格来处理这部番剧？（此处放截图）为什么非要引入达利、毕加索和蒙德里安的现代派元素，我认为，在“因为它是魔幻现实主义这样现代派的作品，所以要用超现实主义这种现代派手法去表现”之外，还有更合理的解释。首先是导演本身具有的强烈的后现代风格。作为90年代日本业界代表性原画师，虽然大家熟知的《蜡笔小新》便是他担任作画监督、造型设定、原画等，但一旦手握大权，画风立马向着脱缰的方向发展。对此，汤浅如此解释：现在动画的整体质量的确提升了，比过去更有“作品感”，可相应的，作品中动作场景却少了许多。人们变得不怎么想要动作画面和场景，而是更强调演出（声优）和作画质量。……我本人不怎么在意作画的质量，但一定要有充足的动作场景，我喜欢角色的动作，风景的变化，喜欢和动画里的人物一起动作，这就是为什么我的作品中会出现很多主观的构图。如今发售DVD成为动画重要的组成部分，制作者必须能够做出经得起反复看多遍、让人能评价画面的动画。我认为这也带来不好的趋势，画面变漂亮了，但动作和pose却越发无聊，能充分体现动画魅力的作品不多了呢。有“作品感”的作品，最近的几年我们也接触得不少。新海诚的作品素有“套上滤镜的风景摄影”之称；小畑健之类主打写实风格的作家作品也颇受欢迎。但动画相比于电视电影，难道只有“成本低”这一个优势了么？我们需要肯定动画的独特性。动画让天马行空成为了现实；而对于内心世界的探索来讲，动画相比真人出演的影视更容易表达：幻灭时美女转化为一滩烂泥；紧张时整个人变成了立体主义画风；对小津的厌恶和畏惧使得他成为地狱一尊巨大的鬼出现在主角面前…而真人的影片想要做到这样的效果就得花一番力气了（如《天使爱美丽》中爱美丽碎成一地玻璃）。梅里埃穷尽大半生精力试图将梦境展现给各位观众，动画在一定程度上圆满了他的梦想。动画是有别于其他方式的艺术媒介，它具有特别的表现方式和魅力。它应当独立于真人影视，而非被视作低成本模仿的权宜之计。（这种场景切换的镜头在电影中也经常出现）此外，因为原著文本的特点，番剧采用超现实的方式去表现会使得整部作品更加有趣。原著小说共十万余字，其中主角的内心独白占到了绝大多数。这样作品改编成番剧，其难度不亚于《尤利西斯》或者《到灯塔去》的改编。改编者对如此大的文本量不但没有畏惧，反而也用超现实手法将其处理成了番剧的亮点：比如番剧一开始就四倍于常人语速的魔幻独白。“上：……因为是动画片，我之前是以20分钟为前提写脚本的。结果导演说‘这点内容根本不够拍一集的量。’说真的，我太小看它了。重新写了一次，结果比一小时的电视剧文字量还要多。”还有在角色独白时的背景，有的如同走马灯或幻灯片快放式的人生经历，让人觉得种种失意如同火车擦身迎面而来；或者从各个角度取景“高山彦九郎土下座像”的定格摄影，传达着自己绝不屈服的心理。这些背景展现的是未曾说出口的声音，是娜塔丽·萨洛特提出的“潜对话”的绝佳的表现形式。《憨豆先生的黄金周》中曾经以独白和背景开涮。动画因为能够完全脱离现实去自由表达，更符合心理和精神活动弗洛伊德式的表达。汤浅选择以超现实主义来表现这个故事，说到底是他对自己动画理念的认同和坚持。这种坚持很难说完全正确（以前作品的失败和众多质疑声），但这种坚持却传达出了不亚于电影电视这种“真实”的深刻认识，也呼应了原作者的存在主义观点：“虽然我不会拥抱过去的自己，也不会肯定过去的错误，但是我不会简单粗暴的处理它们。”C．小津，他者即地狱作者在采访中说小津是他特别喜欢的角色：“要说喜欢的角色，我喜欢小津的暗中活跃。小说也好动画也好，他以让人不可思议的状态在暗中活跃着。小津这种类型是我很羡慕的人。好想像他那样充满了神秘感，到处去愚弄别人。”而对于主角来说（至少在结局之前），小津是一个恶人，是“引领我踏进这个令人绝望的狭路的人，既是我的死敌，也是我的盟友，那个我厌恶他的一切的男人。”小津站在反派立场上各路暴走，将主角牵连进各种奇妙事件，可以算作线索一般存在的人物。小津这个人物，在番剧的戏份更重，几乎无时无刻地伴随着主角出现，有几集甚至完全是小津的主场（盗窃飞艇等）。这样的侧重不由地让人产生疑问，值得一说的人物如此之多，樋口师匠和主角甚至还有前后传剧情上的关联（森：樋口这个人，无论在哪个故事中都不可思议地跟主人公联系在一起），为何唯独将小津摆在男二号的地位？答案是，创作者将小津视为“他者”，是一双紧跟着主角的眼睛。主角的脆弱心灵和薄弱的自由意志受到他的影响，被他左右，令主角痛苦万分。和主角相比，小津的大学校园风生水起，人际关系如鱼得水，甚至危及主角的自身幸福（成为明石小姐备选的结缘对象）。废柴的主角因而将他恶魔化，视作天之恶鬼，在厌恶之中还有一丝嫉妒——主角何尝不想像小津一样学业稳定（小津每次都能低分飘过，主角却需要依靠神秘组织完成论文），事业成就（小津在十余个社团都呼风唤雨，主角却连结交一百个朋友都做不到），感情生活也有所斩获（小津某夜抱着一个美人回家，而主角和黑色长发少女开展一段恋情的愿望幻灭）。在他墨菲斯托式的注视下，主角作为主体的自我意识逐渐被异化和奴役，最终被引向崩溃边缘。但小津并非恶人。作为“别人家孩子”的小津，难道天生就背负了原罪么？当然不是，问题的关键在于主角的想法。主角理所应当地认为玫瑰色的校园生活就在前方等待，所以自己只需要以大学生的身份被时间的浪潮推动，便能够坐享其成。反观在最终话大放异彩的小津，他所做的一切事情，不正是主角连想都未曾想象的么？当番剧结尾，主角探望受伤的小津，露出恶魔般微笑的表情说出“这是我的爱”时，我们也该幡然醒悟，原来主角对小津并非只有深深的恨，小津其实就是主角的“他者”，某种方面他渴望成为的人。（小津其实也是个好孩子）还有件有趣的事。在英文会话小组上，“我”以《OZ新闻》为主题所做的演讲大受欢迎。而小津，作为“我”的主题演讲的主要人物，和OZ之间不只有读音相似而已。作者给小津安排OZ这个名字，自然是想映射《绿野仙踪》中建造翡翠国的魔法师奥兹。《绿》中的奥兹是一个控偶师、腹语术师，有一次乘汽球来到奥兹国，那里的人们从来没看过热气球，便以为他是一个伟大的男巫，把他视为国王供奉他。他因此而任由自己的恶作剧统治整个王国（如让所有国民都带上墨绿色眼镜等），但实际上奥兹的心地并不坏。领会作者意图的改编者们把这个映射更进了一步：小津计划劫持飞艇（对应奥兹的热气球），带自己的女朋友从高空中看五山送火。最终失败的他躺在医院病床上，露出好孩子的面貌，扭捏而善良，由此可见创作者们对这个角色的深深的爱。D．两情相悦的恋情原作者在小说的四个章节末尾将如下段落重复了四次：“之后，我和明石同学发展顺利，但这话题要脱离本书主旨。所以，只能控制住不把其中快乐羞涩之妙处逐一呈现了。读者们也不屑于看这些东西，把宝贵的时间丢到臭水沟去吧。没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了。”在四个平行时空之中，主角总能和明石小姐机缘巧合地走到一起，不由让读者产生“果然还是有结缘神的帮忙啊”之类的感慨。这种违和的幸福感让人羡慕，也莫名其妙并让人产生疑问。作者如此操作，大概也呼应了标题“神话大系”所传达出的魔幻现实主义色彩。而改编者显然也是属于对此产生疑问的人。因此，在整合了四个平行宇宙之后，他们便开始着手牵起主角和明石小姐之间的红线。这条红线随着故事展开而越发明晰，虽然在片尾仍然以“没有比两情相悦的恋情更不值得一提的了”结束，但我们早已洞察其中奥妙，这句话只是在傲娇地欲盖弥彰罢了。从分镜和剧情上，每一集明石小姐的分量都在增加，咨询费用在不断提高（老婆婆在越来越明显地暗示主角），白色的捏捏君不停地在头上晃荡，这些都是红线的影子；另一方面，番剧新加入的人物前史使得明石小姐和主角有了一个合格的相识理由：英雄救美（虽然主角忘记了）；再加上每一话主角对明石小姐的在意程度逐渐增加，最后走在一起也是情理之中。这样做有意义么？特地为这个废柴大学生安排这样一段花好月圆式的恋情？改编者或许从主角身上看到了自己，因此他将答案放在了番剧片尾：“【主角带明石小姐去品尝了猫拉面】明石：有那么好吃么？主角：嗯嗯TAT明石：那还真是太好了，这味道简直是无与伦比。”努力过会有回报，这大概是所有怀抱梦想的存在主义者最乐观的一面。【莲莉Rei】四畳半神话大系ed·如神所说·_腾讯视频结束语涉及原作改编的问题时，因为原作者改编权出让而导致改编作品面目全非的事情时有发生。优秀的改编作品如《钢之炼金术师》，在原作尚未完结的情况下发展出一套完整的全新故事，但这样的佳作只属于凤毛麟角。这部《四叠半神话大系》完全不受原作框架的限制，再创作出了一部番剧，在商业化（由四话小说展开为季度番的长度）的同时却传达着原作者所表达的理念，给人以在小说次元和番剧次元两个平行时空中的相同作品的既视感。而番剧甚至还创造性地捏出Johnny等生动的形象，相比原作更能让观众的想象力驰骋。它也因此获得了比小说更高的评价，豆瓣评分，番剧为9.0，而小说为8.2。在本人看来，改编确实比原作更好，可谓实至名归。2017年春作于银河铁道办事处本文版权归作者银铁职员朱可夫所有，任何形式转载请联系作者。