钢琴家和一家三口的奇幻飞行

原来肖邦的音乐是能感动所有人的——这是在影片的最后小女孩的话。小学语文老师告诉我们，文章的主旨往往出现在开头或者结尾。但是即使有了这么一句主旨鲜明的话，作为观众可能还是会觉得如坠雾中。如果说少年派是在用奇幻的的外表蕴藏悲悯，该影片就是用奇幻的外表掩饰空虚。少年派里的梦幻故事是为了心灵的救赎，而影片中的虚幻故事仅仅是女主人翁压力过大幻想症爆发引起的一场YY。这场YY天马行空毫无逻辑，但又细节分明栩栩如生。造梦的机器是一架望远镜，而望远镜的主人就是那个国际著名钢琴家，或者应该说，魔术师。整部电影就是音乐元素 动画元素 真人元素无序的结合，导演向我们讲述了两个故事，一个是在演奏会上大屏幕上放的3D动画电影，一个是在望远镜里看到的真人和动画相结合的梦幻旅行。都是以梦幻飞琴为交通工具的奇幻历险，第一个故事讲述友情和亲情（或许还有青涩的爱情），贯穿以肖邦的音乐，第二个故事讲述理想和亲情，穿插以肖邦的生平。在这部号称为纪念肖邦而制作的电影中，肖邦的形象没有被影像化，肖邦的思想没有被提及，肖邦的生平被浓缩成旅途中的一个个地名，肖邦的音乐沦为奇幻历程中的BGM，伴随着飞行速度和稳健度变换着旋律和节奏。从小女生不含感情色彩且稍显稚嫩的童音朗读中，我们断断续续地听到了关于肖邦的只言片语，这些残破的画笔根本无法勾勒出肖邦的轮廓，就像我们无法分辨的刻在出土文物上几行不连贯的残句断章。导演显然不满足于影片的主题只局限于肖邦，在凡事讲究多元化的今天，动画 3D 真人的形式，儿童 奇幻 冒险 历史人物 家庭伦理的故事内容。在两场看似有些重复的飞行表演中，导演在展示肖邦的同时，还要哀叹一下屌丝父亲的无奈，歌颂一下少年爱情的纯洁，抒发一下成年人对梦想的坚持，探讨一下现代商业节奏对亲子关系的影响，附带赞美一下国际钢琴家的手指能够多么轻巧地横跨两个半八度。世界上最厉害的厨子也不可能将一道菜肴烹调出酸甜苦辣各种美味。缤纷艳丽的色彩参杂在一起就是乌黑一团，一部“电影”若是承载了太多的主旨，最后也会变得支离破碎不知所谓。影片结束的时候，观众还在思考，这部电影的主题究竟是肖邦的精神魅力？是音乐的感染力？是魔法的不可思议？是丑男孩对小女孩的痴情？是父母对子女的关爱？它们都被或多或少的触及，但也仅仅止于隔靴捎痒。既然挂了电影的头衔，就不能只是一部画面优美而逻辑空调的MV。当然不可否认的是这部戏的动画还是不错的。当飞琴在水墨氤氲的山水中飘荡，当巨龙在云海中翻腾，当漫天飞舞的花瓣映照着故宫长城，我由衷地感受到了导演对中华文化的热爱，由然地升起了民族自豪感和自信心。但是这一切和肖邦和音乐又有神马关系呢？？在影片中主人翁花了一场演奏会的门票看了一出现场配乐的3D电影，在现实中观众朋友们花了一场3D电影的门票听了一场松散嘈杂的音乐会。——————————————————————————————————————以下纯吐槽编剧是在黑郎桑，办一场音乐会结果让观众进场去看3D电影。服化道是在黑郎桑，作为著名国际钢琴家演奏肖邦竟然还需要看谱？而且那金光闪闪充满暴发户气息的衣服啊，正式场合为毛不给穿燕尾服？（MS后面飞行的时候穿的是燕尾，但是前面演奏会我真没看出来）摄像师在黑郎桑，这部剧就没给几个好看的特写。灯光师在黑郎桑，飞跃山河这么唯美壮丽的景象都没给调个柔光。特技师也在黑郎桑，整部片超过一半给整成幽灵一般的存在，拜托，人家可是作为肖邦的灵魂，就不能弄得大气上档次一点么？最后我想说作为童话剧，不唯美；作为奇幻剧，不惊险；作为家庭剧，不温情；作为音乐剧，不连贯。总之如果不把它看做一部剧仅仅是去听听音乐看看画面，还是可以接受的。最后，十分期待第十放映室对这部剧的解说。