闪耀银河的飒爽青春

前言在CrossOver的BGM中迎来华丽的最终boss战以后，StarDriver终于随着Pride的伴奏下落下帷幕，陪伴了我们半年的银河美少年将要离开了我们的视野继续他的人生冒险，可是美少年飒爽的青春依旧在我脑海中闪亮，趁着感觉还没有褪去，努力把心中的想法化为文字与大家分享，同时向错过这部作品的同学推荐一下这部充满青春感动的作品。作为StarDrive的制作公司，BONES是一间很有特色动画制作公司，BONES以其的命名典故“骨のあるアニメを作りたい”为大家所所熟知，BONES的作品也确实符合他的名字，每部作品都有着自己的特点，制作更是充满诚意。BONES出品，必属精品，这是少数能够完全不需要担心其制作会崩坏而能一路追下去的动画制作公司。可是与其制作口碑相伴随的则是烂尾的诟病，每部BONES原创的作品播出以后，烂尾总是一个绕不开话题。这里的烂尾不是指那种前面把钱烧光吸引观众然后质量急剧下降以节省成本的恶意欺骗，而是对BONES的创作理念一种无奈的控诉，留白是一回事，可是挖坑不填的习惯实在令人蛋疼，更令人郁闷的是BONES好像对这种只有高潮没有结尾的最终话做上瘾了，人气配角的结局不清不楚就算了，连主角的后续都经常没有……这种蛋疼的做法太打击支持者的积极性了，“要做有骨气的动画片”很好，可是魂淡，满足一下观众把故事说完整跟骨气有什么关系啊！不谈不把故事说清这个固有毛病，另一种只在BONES爱好者中出现的烂尾评价就完全是爱之深、恨之切的无奈了。于我而言这种评价已经是从钢炼03后半部延续下来的怨念了，交响，黑契每一部的剧情都是如此，中段明明是那么神的故事，配合着那精良的作画和音乐，就等着出完结局后封神作了。可是那令人无言的结局，除了坑爹没有任何词可以形容。看着跟前面完全不是一个级别的结尾，除了怨念编剧虎头蛇尾以外，只能痛恨制作人为什么不把重点放在结尾上面啊，明明那才是作品的关键！每次跟别人讨论的时候那个纠结就不用提了，不说神作实在不甘心，说了自己都觉得不靠谱，那种纠结的感觉实在无法用言语形容。抒发完怨念后回归主题，STARDRIVER作为BONES的原创作品，虽然有着种种吸引人的商业元素，可是BONES怎么会做没有自己特点的动画呢？STARDRIVER的特点就是那突破天际的耻度和随处可见的致敬，看着那台词实在令人不敢相信这是日五档的作品，「貴様、銀河美少年か！」「間違いない、あれは銀河美少年だ！」「なんという銀河美少年！」，不知道多少人因为这些台词和变身放弃了这部好作品。不过只要接受这个设定，甚至不用接受，完全把其看成吐槽，整部片子也异常带感，飒爽的校园生活，流畅多彩的战斗，充满青春气息的男女互动，少年之间的友情，还有那燃到突破天际的结局，那充满耻度的动作更是异常欢乐了，只能说BONES再怎么玩，做一部好动画的理念始终没有改变啊。剧情设置STARDRIVER的剧情主线异常简单与青春，绮罗星十字团想要解开四巫女封印获得古银河文明的力量，美少年拓人为了朋友和信念而跟绮罗星众人战斗，諏访想要牺牲自己来打破缠绕在大家身上的命运，拓人的父亲海德想要窃取諏访的力量来穿越时空弥补过去的遗憾。就是如此简单明快的剧情，即使交织着不少的暗线，像拓人老爸的秘密，諏访与彼日死巫女和皆水巫女之间的感觉纠葛，Cybody的来历，可是暗线的揭露完全不影响主线剧情的推进。接下来是各种回归传统的设定，白天大家是学校里面有说有笑的同学，晚上带上面具就是驾驶着巨大萝卜相互战斗的敌人，主角驾驶机器人的时候还要变身，那种充满致敬意味的笨蛋变身效果。说到致敬，整部STARDRIVER各种致敬和细节设定上面捏他实在数不胜数，首先是主体设定完全复制《小王子》的设计，主角美少年拓人就是小王子，绮罗星十字队每队的名字对应小王子经过的星球，每队的首领根据小王子的设定来做人设，例如第一队的名字是国王，首领是諏访，而在小王子经过的第一个星球上面的国王只能遵从别人的想法来下达命令，所以諏访所作的一切都是扮演别人给定角色。还有四方巫女的名字与四个方向四个季节的联系，星剑名字按照诞生石命名和腓尼基文字印记代表的意义与角色设定上面的联系，还有声优选角上面的恶趣味，这方面展开来说可以说很多，不过大家最后直接去看官网跟设定集上面的资料，然后再与自己的理解做比较，这样能带来更大的乐趣。本作的剧情主线和致敬想法让每集的剧情结构与传统的机器人动画如出一辙，开始是主角的日常，接着是本集敌人登场与主角发生互动，然后就是主角方跟反派的日常，通常在这段表现反派角色的特点，最后是四巫女的唱歌，大家在零之空间开打。打斗也是王道到极点的展开，基本是美少年吃点小亏，然后美少年爆发反击，最后敌人被蓄力完毕的美少年放大招打败。只要剧情不遵循这一模式，就是进入到重要的剧情或者重要的战斗了。虽然剧情发展十分类型化，可是STARDRIVER的脚本写得十分出色，每个人物都能让人投入感情，不管是让人羡慕却觉得理所当然的拓人，还是表现令人纠结却能让人理解的諏访，都塑造得十分出色。对女性角色的塑造更是异常出彩，着力描写的四位巫女就不用提了，即使只有很少情节篇幅的女配也十分吸引人，不管是外表轻浮内里成熟善良的行长，还是坚强奉献的鞠野，甚至是出场不多的西蒙妮和保健医生都有不少喜欢的人。细节上面的铺垫也没有落下，loop的时候发现后面很多情节在前面都有过暗示与呼应，例如第一集里面諏访练拳的时候在怀疑拓人上岛的目的，然后在第八集就跟拓人进行拳头上面的交流。还有类似绮罗星每队人都有一具电棺，可是连接Cybody的机器只有一台，所以在前两个阶段无法在零之空间围攻拓人这种小细节也表现了。演出与作画动画作为映像作品除了需要出色剧本作为骨架，作为血肉与皮肤的演出与作画也也十分重要，在这方面STARDRIVER表现更是完美，精美的背景下各种感情随着BGM的渲染下充分展示，需要飒爽的时候，少年与少女的镜头帅气十足，需要欢乐的时候，各种搞笑桥段更是让人无法自持，特别是变身时帅气的动作与耻度十足的台词所形成微妙对比更是让人吐槽不能，更重要的是各种细节完全能够与情节联系起来，只要接受了这种设定，各种耻度动作更是异常带感。真正体现这部片子诚意的地方是战斗部分，在BONES不计成本的投入下那简直就是视觉盛宴，在零之空间华丽的星空背景下Cybody那如同行云流水一般的的战斗实在太爽了。我就是被第一集美少年那充满打击感的战斗所吸引的，在敌人加速到极致的瞬间用左臂弹开扑面而来的加速直拳，趁着对方错愕之际甩开敌人手臂，凭借着那细微空隙转身带动手臂以手刀击碎敌人的假面，那场面的时髦值爆表了。提到战斗，虽然每场战斗到最后都是美少年放大招解决敌人，可是作为动画的精华，战斗部分投入的心思实在令人赞叹，STARDRIVER基本囊括了所有萝卜对战形式，战斗舞台从陆地到空中再到宇宙空间，战斗形式也从格斗、拼剑到浮游炮对射—各种形式应有尽有，敌人的各种独特能力更是精彩异常，预知、潜行、瞬移、变形、合体……只有过去萝卜片没出现的，没有美少年遇不到的。音乐无法从艺术的角度对音乐进行分析，可是剧中BGM能够充分配合剧情调动人情绪。两首OP「GRAVITYØ」、「SHINING☆STAR」两首ED「CrossOver」、「Pride」四首剧中歌「モノクローム」、「木漏れ日のコンタクト」、「秋色のアリア」、「イノセント·ブルー」都十分耐听，即使不搭配画面，单听OP跟ED的音乐就能让人情绪高涨起来，而四首剧中歌即使不看歌词也能够让人联想到四季，我想这应该是好歌的表现吧。搭配上画面，最值得推荐的是气多巫女的剧中歌「モノクローム」，那种空灵的感觉与零之空间冻结万物的场面实在是超配。主题与意象STARDRIVER里面的校园生活、战斗和恋爱都是围绕着“讴歌青春”这个主题展开，只有把握住这一点，我们就能理解剧情发展和一些角色的行为了。而在讲述主题以前我们需要先介绍一下监督五十岚卓哉，他是《美少女战士》开始担任演出，在这过程中不断学习不断进步，最后成长为动画监督的，而《美少女战士》另外两位主要创作者几原邦彦和佐藤顺一对于五十岚的创作影响十分大。而97年的《少女革命》是三人最后也是最高的合作，像学校同学在异空间战斗、最后打破空间这些都是《少革》中的经典桥段。看完五十岚早期经历，大家知道那耻度十足的变身和银河美少年的根源了吗？不错，这部片子名字应该翻译成美少年战士而不是银河美少年。（拖）回到主题，作为决定作品基调的监督，五十岚是一个乐观的人，所以在他监督的作品里面青春能够轻易粉碎困难，忧愁对于少年而言是完全不值一提的。例如在最后一话，拓人冲进王之柱中一拳击倒海德，被击中后海德立刻由最终boss转职为酱油党，淡定地看着拓人和諏访讴歌青春，甚至在关系到地球生死存亡的重要关头还有心情跟三木闲聊，五十岚的乐观可见一斑。知道了这点就能理解绮罗星的做法了，虽然在剧情上绮罗星除了海德以外并不知道巫女封印的详情（找到巫女以后完全可以无视拓人的干扰来破坏封印），可是他们在Cybody一台台被击破的时候依旧从容不迫，完全没有通过现实手段除去拓人的想法，这固然是萝卜片的固有设定——问题只能通过萝卜来解决。可是我觉得这剧情的根源是在监督心中战斗不过是挥洒青春与交流心情的手段，绮罗星与拓人的战斗的过程不是重点，通过描写战斗来展示激荡在对战双方的青春才是剧情的重点。甚至绮罗星的各种小手段和诡计，在剧情上也不是代表绮罗星焦急，而是象征着青春必然要经历的犯错。通过剧情进展我们能看到创作者的想法，即使有了错误不要紧，让代表正确青春的美少年来纠正就好了。从这个角度就能理解作为反派绮罗星为什么失败了，他们青春的理想：想要变得特别、想要找回自我、想要得到别人肯定、想要探索知识……这些都不是必须通过银河文明的力量才能实现的梦想，所以都被美少年这种真正的青春梦想——守护弱者所打败了。作为监督心中正确青春的象征，拓人这种率直善良、平日冒着傻气战斗时却异常飒爽的美少年形象本身不适合承担太重的主题，所以STARDRIVER的主题基本是通过不同人物的意象与青春的象征拓人进行对比来传达。这种表达形式除了能发挥动画本身夸张抽象的风格，还能避免了受篇幅和题材的限制，无法把复杂真实的形象赋予人物的缺点。如同套入模板一般的人物设定在故事进行中获得新的生命，第二男主諏访受命运束缚而无法展现真实的自我，所以他在拓人的推动下突破过往的限制，勇敢地面对命运，最后打破了过往的宿命，迎来崭新的人生篇章。实际上片中的每个重要人物都有这种被美少年唤醒青春经历，最后一集绮罗星众人的印记被Cybody呼唤而重新发光就是象征着这点。推荐的场景首先推荐16话结尾处水野姐妹在夕阳下重逢一幕，那一幕场景从构图上很普通，可是用色给人的感觉异常温暖。这大概是DTB流星双子带来的影响，水野母亲离开的场景给人的既视感太强，完全就是制造苏芳的场景嘛。故事也不断强调着鞠野的消失的可能，水野在15话发现拓人喜欢和子后开始转向灰暗的心境，水野伤害鞠野的话语，16话楼梯谈话中的暗示，到最后揭露的鞠野是水野用第一阶段能力制造出来的真相，16话一连串剧情中鞠野一直没有出场，在那满满的悲剧可能中突然到来的重逢，那场景实在异常温暖。这一幕真正打动人的不是悲剧的逆转，而是本片少有的角色的成长，鞠野作为水野创造出来的个体，她们两人是相互依存的一体两面，在遇到拓人以前她们的并不是完整的个体。水野在片中代表着一个儿童的意象，因为不想面对残酷的现实而不愿成长，虽然善良可爱，可是却显得不懂世事和电波，而鞠野则是被水野赋予坚强的性格和代替妈妈照顾自己的守护者，在这个前提下，鞠野的付出虽然感人，可是却带有人为的生硬感。在与拓人互动以后，水野终于能够为了守护自己与鞠野的羁绊而去面对自己梦魇——妈妈，终于从停滞多年的儿童阶段成长为一个可以担负困难与责任的美少女。鞠野也从过去被赋予的责任中解脱，完全依据自己的本心来照顾自己的妹妹，由过去被动走向主动，也终于完成了从虚假的幻象成长为真实的守护者的过程。然后推荐16话拓人印记闪光的一幕，想要做的事情与必须要做的事情一致的时候，就能听到世界的声音，从第一话开始就不断强调的话语终于揭开他的来源，拓人也从一个热血冲动不知世间疾苦的少年形象转化为一个向着目标前进的青春图腾。不是不知道事情有多困难，失败的后果有多严重，而是不愿仅有一次的青春留下后悔，所以不畏困难冲动前行。可能有人觉得这种行为很不负责任，可是结合海德星剑的能力，我们就能理解拓人了。过去的印记代表着拓人的遵循家庭的教育去保护别人，所以会被海德压制。而自我印记的觉醒则代表着拓人在岛上生活以后终于把自己的青春与岛上的人们联系起来，要把守护他们作为自己青春的目标。面对着朋友以生死做出选择的解答，闪耀的青春自然比胜负成败要重要了。最后推荐25集整话，剧场版级别的作画，从头到尾的战斗，牺牲自我与拯救世界，正确的青春与正确的做法，各种燃与各种感动。总结STARDRIVER虽然可以吐槽的地方有很多，可是绝对值得大家观看。