再一次的revival，再一次的建构

初次握住他人的手，初次用言行表达心意，即从原子化的角度再出发，试图解答在核酸链与蛋白质的复制之外“生命”的价值。相比turna如同戏剧演员般“理想化”的激情表达，bp对角色的的诠释更充满原始的，动物性的——也可说是婴孩般的表征。被他人伤害了就会复仇，作为bp核心主题之一的冲突便是亲代对子代的伤害，以及在此之后关系的演进。无论是将忿恨投射至更外层的世界还是曲解中否定，抑或是自我毁灭式的救赎，种种以观众视角看来荒谬激进的行动或许都能够以1 1=2的生物反动本能解答。与之相对的，人物对爱做出的反应无论是相较（富野的）其他作品还是现代现实，也同样是去社会的，夸张化了的进行表现的。当然或许这样各方面都加速了的演出也是监督的个人风格所致。剧中的orphan。grandchild乃至brainpowerd都是似生物而非生物的存在，需要摄取能量以维持生存，也能够对外界的环境做出反动。但其所缺乏的，也是在人类身上得以补完的便是作为伴侣/父母/子嗣的特性。巧合或有意为之，剧中机械的驾驶舱皆被设计在了胯部（场外因素的话大抵是出于富野对mead和永野护下达了同一指示），即原为灵长类动物生殖器（即用以”释放，排出“）的部位被用以容纳”他人的空洞取代了，又一说是代指子宫的意象，角色们在驾驶舱中被还原至羊水中的原初状态，再一次出生——赋予antibody们作为亲代的角色。从视觉美学上说无需多言，永野护的设计足够出色，以比例与结构突出了异形感的同时在头与脸（也是剧中机器人形象的主要区分）的造型上颇下了一般功夫，使得gc与bp在相同的语言体系下分别强调了无机质的冰冷与孩童般的魅力两种各有千秋的趣味。音乐是首次同富野合作的菅野洋子，同样无需赘述，个人品味上相比之后turna中的优美流畅多了一分自然的，甚至有些粗暴的张力。书接上文，值得一提的是本片中相当一部分与“家族”相关的高潮，也的确是在antibody的驾驶舱中发生，被见证的：将社会化一面的人格去除，只留下本能，再一次去体会学习这之外的感受，去与有无血缘的他人建立关系，在这之后去做出肯定或是否定的决定，这便是brainpowerd——既作为作品标题也作为角色，想要传达的真意。