[原创]艺术与生活的对位

在1932年之前，赫伯特·马歇尔虽拍过几部电影，但主要仍活跃于英国舞台。从1919年《TheYoungerGeneration》、《AbrahamLincoln》；到1932年《TheresAlwaysJuliet》，每年一部舞台剧。从莎士比亚剧到百老汇演出，成绩斐然。1927年，马歇尔在英国无声电影《Mumsie》亮相，是他唯一一部无声电影。他是直接过渡到有声电影的演员，因为舞台剧的功底，他吐字清晰，男中音的嗓子厚实柔美，富有感染力，沉稳的英国口音，给人独一无二的感觉。1929年，主演好莱坞第一部电影《信》（TheLetter）。次年，回英国，特别出演了阿尔弗雷德·希区柯克（AlfredHitchcock）的《谋杀》（Murder！），是Bart的杰出作品之一。落幕在这部希区柯克早期作品里，马歇尔挑起了整个戏，自然流畅。人物设定双重身份，一名著名的舞台演员兼作家约翰·梅尼尔爵士（JohnMenier），担任陪审员时，出于对于生命的珍视，开展了一次将艺术的技巧，应用到现实生活中的侦破工作。通过充满生活气息的镜头语言，将艺术和真实，两者很好的融合在一起。马歇尔饰演约翰入住社区这段，从对房东太太的询问、试验，到被一群熊孩子包围、折腾吵闹，John身上演员的天分，作家的观察力，爵士的礼貌，以及内心敏感、善良的一面，一一呈现。尤其在床上，被迫端着咖啡，一边是熊孩子不停拉扯摇动床架（倒是没有散架），左边是黑色小猫钻被子（痒不痒），右边是可爱女孩要抱抱（好暖），真是既尴尬，又无奈；既温柔，又好笑；咖啡一点未洒出来，最后捎带动脑破案找关键（脑力无限）。探监约翰探监的一场戏：光、距离、焦距，以及最后谈到窗台上的照片，传递出这对熟悉的陌生人之间相互的善意。其中，他故意在长桌的中间停顿了一下，看着窗外的阳光，他选择坐到背光处，让阳光照在嫌疑人的脸上。这种刻意是角色无言的内心独白，心情写照。同样，之前在浴室里的“无言”内心独白，伴着收音机里管弦乐队声，语境的起伏，将生活与艺术对位在一起，很精彩。现在的电影里，已基本看不到了。小插曲：由于当时的技术限制这段内心独白，无法在后期时再加入，希区柯克就想了一个办法，他让Bart提前录好这段台词，然后把播放器藏在洗手池下面，在表演时播放录音，同时在另一边播放背景音乐。Bart仿佛在表演默片，聆听自己的心声。Bart的亮点颇多，但需要细心的观众发现他的细腻表演。例如他在嫌疑人家里的窗台上发现了自己的照片，从他的眼神变化到最后放下照片时停顿的动作，都在表述约翰此时此刻复杂的情绪。在招待两位演员，邀请他们共进午餐时，大勺换小勺的小细节，令人会然一笑。演员演演员，在戏里演员再演戏，这本身，就是一部充满戏剧性的影片。回味约翰再三声明“我是贫穷的演员”，看着Bart最后站在舞台上，真是寓意深长。大小勺子双重寓意孤独的身影copy;本文版权归作者白云在青天所有，任何形式转载请联系作者。