假若四星来临

胤祥问我：有四星没有？我说：按塔巴的四星给就有！打星有很多标准，塔巴之外的四星也有一花篮，标准不同，统计就没有意义。所谓星星知我心，超过两个星就知心了，品种不论，那我们就不做四则运算了吧！记得此间09年踏空的时候，我问了胤祥一个很低级的问题，我说拉来的投资除了给演员买盒饭以外还用来干啥？没有说出口的是，我家里那台萤石镜头的GL2反正也是闲置，还有一些灯具在壁橱里占地方，你若需要的话，用来拍PARAPAX这样的效果，大约也颇为够用。对于完全没有拍摄实践的人来说，这想法也有其合情合理的地方吧？当然我后来没有说出口，因为胤祥接着就提到的机器马上把我灭得无影无踪。我想的是DV，胤祥想的是电影。DV和电影之前的差距，大概不仅是硬件标准上的。不过任凭胤祥怎么说，我一直用看DV的心等待《此间》，直到我收到片尾曲《转身之间》。那个时候我想，靠！胤祥真把《此间》拍成电影了。事实证明，《此间》最有电影气质的5分钟，果然是出现在片尾……这不能赖胤祥，此间本身就是一部DV特质的小说。这倒不是批评。我自己不是《此间》粉，但即使在江南早期的小说里，《此间》也是非常真诚的作品，毫无疑问是一部非常好的小说。在我读过的网络文学里，《此间》可以毫无悬念排进前十吧！但《此间》不是一部单纯的小说，而更像是个具有充分弹性的容器。它的机智/幽默/真挚/感伤，往往要依靠标签化的细节（上下文的外延）来展示，进而赢取读者的共鸣。用后来流行起来的概念分类的话，《此间》大概更接近所谓的轻小说。文本在联想能力上对画面先天具有压倒性的优势，用画面来表达基于文本的趣味，这是困难第一；小说阅读可以是破碎的，饭前便后拿起五分钟都不影响阅读快感，《此间》更是充分发挥这项长处，但在120分钟的画面里要是讲不请故事的来龙去脉或者带出和谐的情绪来，观众一定会肝肠寸断，这是困难之二；这两个困难虽然大，倒也并非不可克服（为啥我觉得我在COS平一指），第三个困难就真真是要命的了：《此间》是拍给谁看的？去年五月在胤祥家里听他神砍。听他提到戴锦华对他的《此间》计划的评价，大意是说“小圈子的口水而已”，顿时觉得心有戚戚。《此间》的成功在于文本互换和标签，限制同样也在于此。纯粹以《此间》的素材下手拍残酷青春或者校园生活哦，都可以绕开前两个困难，但拍出来的是《此间》么？《此间》是拍给《此间》的读者看的，而《此间》读者衡量此片的第一条标准必然是：是否忠实于原著？亲爱的读者们哪，忠实于原著的《此间》一定不会是一部好的电影。但……sowhat？很久很久以前，胤祥就跟我提起过拍摄《此间》的事情。我忘记自己怎么回答的了，大约是今天天气哈哈哈之类。到09年胤祥再提，居然说班子已经搭起来了，我就吃了一惊，心想这么多年你居然一直没有放下，也真算得上不抛弃不放弃了，于是不好再用哈哈哈来敷衍。等他几版剧本发过来，我越看越是心惊胆战，终于也不得不严肃地起来。N版剧本改动，其实万变不离其宗，为主要情节穿针引线成了剧本的最大矛盾，说明架构还是基于小说的。当然，拍一部目标观众爱看的《此间》，这是校园点映获得好评的基础，就此而言，胤祥的定位还是相当准确。回过头来说片子，表演的青涩和镜头的稚拙其实是意料之中的。我觉得群众演员校园拍摄，场景和镜头运用应该尽量简化，能少用一个演员就少用一个演员，能省掉一个背景就省掉一个背景，但在语言部分实在是逃不过---这原本也是《此间》的小说最出彩的部分。我倒不觉得令狐冲的表演过于油滑，尽管在片子里看起来容易过头。，但这种校园小品式的表演方式有其亲切的地方，如果和角色结合得好则也不嫌生硬。令狐冲的主要问题，是他被安排成了一个串场的角色，但这个角色本身没有说服力。在小说里，令狐几乎具有上帝视角的前提是大量的细节铺垫。在片子里，令狐情节的缺失和情绪的中断则使剩下的细节显得突兀和做作，成为为场景服务的细节，小说里恰恰相反，场景是为细节服务的。令狐冲的任务太艰巨，才是这个角色失败的首要原因。杨康和穆念慈的确是片子里最出彩的一段，两位演员（尤其是杨康）的放松是让人喜出望外的。业余演员是不是更适合“本色表演”不好说，但这两位的表演情绪大概可以超出一点“本色”的范畴？话说回来，这一段的成功恐怕在很大程度上要归功于日记本闪回女主角旁白的表达方式（虽然这个日记本的剪辑实在是神出鬼没，让我反复快进快退了几次也没看清端倪）。记得在最初讨论剧本的时候，胤祥就提到过旁白和字幕是很低级的表现手段，“镜头说不清楚了才用”。但很显然，在镜头说不清楚的时候，大段旁白与画面的切合更容易带出稳定一致的情绪来。穆念慈回头一望的那个画面，我觉得是这个片子里最唯美的一幕。舞会在小说里应该是非常重要的一段，也是片子里唯一没有集中在爱情上的一段。就《此间》所表现的大学生活而言，我以为这一段的重要性超过任何一段独立的爱情。这段没拍好是应该的，合理的。说得那啥点，以舞会为主线来重新组织《此间》电影的故事结构，我也觉得毫无问题。这是要求明显超越剧组的能力的一段情节，不苛求。但我得承认，看到欧阳克去跟黄蓉搭讪未成立刻完成任务扭头就走的那个画面，是我看这个片子时笑得最开心的一次。（让我笑得最会心的一次是杨康在剁葱准备下方便面那个细节，真是销魂的案板啊！）郭靖黄蓉和乔峰小康的水准大约在伯仲之间，对演员的要求都高，但后一段看起来更流畅些，我以为也是托了叙述方式之福。镜头带不足情绪，就通过旁白带。手段低级不要紧，能把观众带起来才重要。业余玩票，能土一点就土一点，尽量控制花活儿，一玩就容易献丑。比如喝醉看见将来的那几个场景，我估计拍摄也挺花心思，但是看起来完全不知所云。在120分钟版本里面出现这些场景实在是太浪费了。写了那么长的影评，基本都是批评，我觉得挺对不起胤祥和剧组成员的。说实话，我很感动。把一部自己喜欢（但很困难）的小说拍成这样一部（毫不夸张地说）鸿篇巨制，塔巴说胤祥蚍蜉撼树，我当时想到的是愚公移山，意思也差不多了。胤祥和每个《此间》成员，我想你们在人生中的任何一个场合，都可以毫不胆怯地说，“我拍过这样一部电影……”这是足以让人羡慕的，起码我很羡慕你们。足够的真诚，足够的坚持，足够的享受。仅就此一点，已经足以获得五星，加上片尾曲《转身之间》，星星爆棚了！