《戏笑江湖》：戏大如天，别拿你的爱好挑战别人的饭碗！

电影行业里有几个疯子。影迷心中“永远的蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔作为演员，为了角色可以不计自己的身体健康，体重上下飘忽50斤，在《美国骗局》里可以是200多斤的胖子，在《机械师》里又可以是70斤不到的瘦子。真正是拿生命开玩笑。喜剧之王周星驰是有名的片场暴君——谁叫他是完美主义者呢？一个镜头可以拍几十遍，上百遍，自己觉得无所谓，合作的演员大多受不了。当年拍《西游伏魔篇》的时候就让文章叫苦不迭。一段妖娆舞姿，被文章换不同的方式风格演绎到肌肉抽筋，周星驰还是不满意。文章牢骚几句，周星驰怎么说，“经典，我们要做的是经典”。另一个片场暴君库布里克，一辈子只拍过13部电影，无一烂片，《闪灵》、《太空漫游》、《杀手》。。类型涉及科幻、恐怖、惊悚。。。每一部都是影史经典。老库每一部作品，都是自己殚精竭虑的创造。戏大如天，才能对得起自己的艺术追求，才能对得起自己的职业。电影《戏笑江湖》同样讲述了一群戏大如天的戏疯子的故事。和刚才提到的那些戏疯子不同，在《戏笑江湖》里的戏疯子们更像我们身边的普通人小人物。正是这些实实在在的小人物身上的故事，带来的更是真实的感动。看过《戏笑江湖》这部电影后才发现越剧好美啊。唱腔婉转，扮相称得上是仙儿仙儿的。可是对很多年轻人来说，早已被如今的抖音慢摇狂嗨所替代。来自现实和生存的压力，早已让我们丧失了一次机会，一种静下心来欣赏精品的机会。越剧舞台被人巧取豪夺，就意味着工作人员就此告别舞台，痴迷越剧的观众们再也没有机会，以及，越剧就此从小镇上彻底消失。这时候，以越剧为生命的戏疯子们爆发了小宇宙。关于越剧戏场的争夺战，是电影《戏笑江湖》最大的矛盾所在，就是名称中所指的“戏”——越剧。而围绕这一矛盾，上演的争夺过程，在故事的架构包装上，也突出了一个“笑”字。喜剧，极致的喜剧，其实骨子里都是悲剧的精神内核。举个例子，周星驰所有的电影都扎根于市井小人物，都从这些小人物的嬉笑怒骂烟火气中，突出了让人容易接受的“笑料”，笑过之后，又深深的体验到小人物不堪命运里的悲凉。电影《戏笑江湖》同样讲述了这样一个悲凉小人物笑给你看的故事。箱倌（剧团里掌管道具的小姐姐）乐天痴迷穿越，只因演出事故就此失声；剧团团长瑜伽上瘾，却记性时常被卡，还被拍裸照追债；当家青衣男生女相梁玉鸿，妖娆冷语间偏又一腔热血。。。每一个角色都围绕着越剧这份自己当作一生的事业，在现实中隐忍和坚持着，但依然用让我们大笑的方式来感受到。我们笑着容易，身在事业将倾境况中的这群戏疯子们，却在悲伤的活着。听一段戏，看一部电影，对我们来说，是放松，是娱乐。对电影中为了让越剧场坚持下去的他们来说，却是他们一生的事业，是他们一辈子的饭碗所在。所以，对他们来说，戏大于天，形容的最为准确。电影《戏笑江湖》里还有“江湖”二字，堪称巧妙。普通人的人生本就是江湖，有人的地方就是江湖嘛。何况，围绕着剧场争夺战，戏疯子们群策群力，对抗的就是来抢场子的乱舞群魔。本就是一场充满烟火气的江湖纷争。不过，电影里的江湖不止于此。还有真正的侠士前来江湖救急！就是真正的江湖侠客玉乘风。这绝不是剧团找来的coser，是真正的一拳超人。在满是现实烟火气息的小人物纷争故事中，突然出现这样一位“世外高手”，才抵得上这部电影的“江湖”二字。以及，也是电影《戏笑江湖》在剧情设计上的精妙。其实，影片结尾的反转更是精妙。套用我国明代剧作家汤显祖在《牡丹亭》中题记：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？在《戏笑江湖》中每个为了剧场活下去的戏疯子们，在整个江湖救急的戏笑过程中，有多少是梦境，有多少是真情，只有看过电影之后，才知道。请期待结尾处的精妙一笔。还有一点值得在观看时候注意，就是电影里呈现出来的几处越剧唱段太美了。饰演箱倌小姐姐乐天的演员林乐乐本就是越剧演员出身，唱念做打间韵味悠长。饰演男生女相剧团青衣梁玉鸿的青年演员姚姚亿垚更是京剧程派青衣传人，在这部电影里除了大展身段唱腔外，所表现出的专业演员身上的气质和功底，更是亮眼。本文版权归作者红衣所有，任何形式转载请联系作者。