兼具欢脱的气质与高级的棱面，《元音大冒险》也太懂我了！

潮流和怀旧冲突吗？私以为，并不！就比如在美剧粉儿圈，如果你2022年没看过《西部世界》《人生切割术》《怪奇物语》可能都不好意跟别人聊天，但这并不影响我愿意花费整个周末捧着杯热咖啡第N次重刷《老友记》，哈哈哈哈地大笑成别人眼里的傻瓜。我甚至觉得，潮流和怀旧能在某个时刻实现完美的破壁融合。比如最近刷爆朋友圈的爱奇艺虚拟现实游戏闯关真人秀《元音大冒险》，它将动态捕捉、虚拟现实等潮流科技手段与经典怀旧的全民游戏相结合，巧妙链接了现实与二次元世界，大大避免了技术运用于综艺产生的悬浮感、距离感。自带民间基础的“墙来了”“扭扭乐”、男孩们热爱的“格斗”游戏在节目中炫酷进阶，贡献了无数爆笑名场面。即使平凡如我等“麻瓜”，也能跟随大张伟、萧敬腾、张雨绮等元音玩家的视角在节目中感受到“魔法的力量”，激情又热血地玩嗨起来。还有咱们这些热衷舞台竞演的小透明，又能在音乐关卡的虚拟大秀中重拾惊喜了——原以为上周大张伟链接虚拟元音伙伴“林开开”脚踩悬浮飞行器唱《newboy》的视听冲击已经很极致了，没想到第二期双人组队一人演唱一人链接虚拟人物的“双簧”舞台，想象力更是绝绝子，大脑洞、强输出，《元音大冒险》虚拟大秀震惊我100年！爱奇艺怀揣宝藏实力，无限宠粉，满足年轻人的审美诉求，以创意为抓手推动内容革命，做出了真·好看好玩的节目，让我们对这档引领行业未来的超A国民综艺充满了期待。明知虚拟现实综艺创作“有大坑”为何爱奇艺如此“头铁”？可破次元向来不是件容易的事儿，就连路人都能看出《元音大冒险》的创作有极高难度，精明如爱奇艺，更不可能忽略这个问题。但明知前路艰难，行业乃至全世界尚未有人尝试用实时虚拟结合技术做真人秀，那么爱奇艺为何还如此“头铁”？大胆猜测个中缘由，大家可以一起来探讨。首先，第一个吃螃蟹的人未必是第一个成功的人，但一定是敢为人先、开拓创新的人。始终“半步领先”于行业的爱奇艺正是如此，既有头部平台超前引领用户需求的敏锐嗅觉，又有头部团队搞定“不可能任务”的实操能力，更有敢于为行业更迭“踩坑”“排雷”的勇气担当，这些都是促使爱奇艺迎难而上的驱动力。与此同时，传统互联网2.0时代向虚拟互联网时代迈进的步伐不会停歇，《元音大冒险》是一次实验性的探索，它让我们看到了未来虚拟时代，技术与文化娱乐产业的结合究竟能为我们的精神生活创造哪些实质快乐。它可能有欢脱、接地气的名场面，被我们笑骂着吐槽“神经病啊”，但它无疑也有高级的棱面，是综艺进化新物种的初始样貌，刻下了“下一个世代国民综艺”的原点。正如爱奇艺高级副总裁、《元音大冒险》总制片人、总导演陈伟说的，“我们根本不是想做一档新技术展示节目，而是让新技术退到创作的幕后背景，让它成为推动全新真人秀表达的一个重要基础设施。以最新的实时虚拟技术打造下一个时代的国民综艺。”要我说，无论对行业抑或爱奇艺而言，《元音大冒险》的这次“冒险”探索都是有珍贵价值的。至少相比那些“聪明”地躺在舒适圈吃即得红利的人来讲，我们更乐见于爱奇艺这种摸着石头过河、大着胆子尝试科技与内容全新融合、为让用户获得更好娱乐和社交体验而拼尽全力的孤勇者。以创意推动内容革命我从未见过这么萌炸炫酷的舞台！作为全球第一档虚拟现实游戏闯关真人秀，《元音大冒险》没有任何可借鉴的前人经验，这也让很多人产生了疑问，虚拟现实到底如何呈现？能不能玩出新花样？《元音大冒险》用最真实的体感给予了肯定的回答——好玩、好笑、好有趣，尤其是第二期音乐挑战关卡的虚拟大秀，为我们打开了虚拟现实融合艺术想象的新认知。很难想象，虚拟现实带着我们一秒梦回2017年说唱巅峰之夜总决赛的荣耀舞台，GAI周延的演唱依旧热血，《虎山行》照样高燃，火车头名场面祭出的时刻，回忆杀满满。但更具视听审美冲击的是，GAI王斯然夫妇开启默契搭档模式，前者在台前演唱，后者在大链接舱驾驭元音伙伴表演，二人默契“双簧”，虚实结合，未来感加持，让我们彷佛具备了上帝视角，能审视奇妙的平行空间。秦霄贤、王楚然合作的《空白格》，借用虚拟现实技术将机甲战士瓦力置身于粉红海，梦幻中带着一种孤独、浪漫中又混杂着感动，科幻色彩浓郁又极具反差萌。尤其是瓦力和秦霄贤那枚隔时空的拥抱，着实动人。还有萧敬腾与张碧晨共同演绎的《水星记》简直就是乐迷们的终极大福利，两位实力唱将一人发声，一人诉情，实现空间上的跨次元合体，在时空交错的虚拟舞台上呈现了极致浪漫的氛围。《元音大冒险》第二期的三场虚拟大秀，贡献了极致的视听冲击名场面，回忆杀、情怀、共鸣感在大秀中得到了充分释放，让创新与艺术实现了同频共振。实时动捕、虚拟、全息、XR、AR、MR等技术造就的沉浸感与互动感既新颖又有趣。这种萌炸炫酷的原创IP谁能拒绝得了？节目以创意推动内容革命，将科技与内容有机融合，给未来舞台以多样的呈现方式和想象空间。释放Z世代个性化诉求用潮玩元素引领青年文化“《元音大冒险》也太解压了吧，看完整个人都笑抽！”“这档节目也太会玩了，嘉宾之间的互动竟能如此有梗！实在没想到，原来雨神竟然是这么有胜负欲的“萧缝！”“哪位哥哥姐姐有元音大冒险主题的线下体验资源啊？太想发射光波了！动捕服大秀也要来一波~”很多年轻网友看了《元音大冒险》后的最直观感受就是“超懂我”！在节目中，不仅有Z世代推崇的“强解压”游戏环节，还有年轻群体渴求的“强互动”娱乐设置，多样的游戏玩法更是真正唤醒了年轻人内心深处的潮玩梦想与热爱。甚至已经有不少网友们开始幻想能呼朋唤友去《元音大冒险》线下主题大小链接舱畅happy了！作为全球第一档虚拟现实游戏闯关节目，为什么《元音大冒险》一上线就能如此对味年轻观众？我觉得，潮玩、够嗨、欢乐是支撑节目快速出圈的底层逻辑。对于当下的年轻群体来说，休闲时间是稀缺品，如何在忙碌繁杂的学习、工作中实现自我抽离、得到真正的快乐是年轻人的娱乐初衷。我们能够发现，契合年轻人审美节奏的“潮玩”元素在《元音大冒险》中得到了多元共创，全方位释放出了新生代的个性诉求，撩动着年轻人的“玩心”。比如对元音伙伴的设计全部踩在我们的审美上，它们的样貌、个性、气质、名字都极具动漫色彩和超次元感，豹男、男爵、墨菲、瓦力等虚拟人物叠加元音玩家的自身特点，衍生出了前所未有的撕漫感。还有动态捕捉系统，全面满足我们曾经对《阿凡达》《魔兽》大片特效制作技术的好奇，为我们打开数字世界大门，构建了一种超梦想现实空间。而动捕 VR的技术运用更是促成经典游戏的高定新生，动捕性能不仅能够让观众在游戏环节设置上感受到互动碰撞带来的乐趣，VR成像更是让观众直接突破二次元限制，感受到“超能力”附身的快感。就像在光波大战游戏中，玩家不仅可以像奥特曼一样发射光波，还能建起护盾防御，童年做梦都想拥有的技能在元音大陆中一次实现了！这种快乐，想必每一个看节目的人都能感同身受。当然，《元音大冒险》最懂年轻人的一点就是以“盲盒娃娃不不”的动画故事线引导出关于爱、付出、拯救等具有正向价值传递的主题。玩家们被邀请登陆元音大陆MEMOON，开启为期七天的游戏闯关冒险，每一天都会解锁不同的剧情主题，选择链接虚拟形象，挑战任务关卡，拯救元音大陆。这样的动画故事主线生动、鲜活、触动人心，让娱乐价值与社会价值实现了统一。挑战环节中更穿插了众多诸如角色扮演、密室通关、盲盒娃娃等当下年轻人热爱尝鲜的流行元素，更是体现了节目深谙青年潮流文化。另外，《元音大冒险》能够打通观众共情空间的另一个原因就是，整个节目没有“秀”，只有嗨。《元音大冒险》对明星嘉宾的定位是“体验者”和“玩家”，他们是观众的“眼睛”，带领观众以第一视角参与闯关。这种第一视角的代入打破了观众与节目的体验壁垒，增强了代入感和参与感。更高级的是，爱奇艺用户还可以通过“元音大陆虚拟互动空间”实现看秀、游戏、互动、社交、购物、消费于一体的多功能娱乐体验，更能通过奇遇VR设备进入虚拟场景，破次元直击元音大陆，沉浸式观看节目中的表演，真正实现沉浸与互动，这些无疑都符合年轻人爱猎奇、重体验的圈层特点。还有最根本的一点，是观众能在《元音大冒险》的游戏、闯关、对抗等名场面中获得欢乐，肆无忌惮地狂笑。比如萧敬腾小鬼卡游戏BUG钻门缝、玩家为踩住小球摆出各种稀奇古怪姿势、大张伟与张雨绮扭胯教学、全员穿动捕服“秋衣秋裤”时装秀……这些独一无二的喜感画风，让节目充满了奇趣与爆笑氛围。可以说，《元音大冒险》让年轻人有一种“懂我”“宠我”的好感，很难不被吸引。“元音大陆”仅仅是开始初窥爱奇艺的数字资产“帝国”从《元音大冒险》我们不难看出爱奇艺剑指“未来”，为行业开拓“下一个世代国民综艺”的“野心”。其实《元音大冒险》仅仅是一个切口，它真正的价值，是为我们揭开了爱奇艺数字资产库的神秘面纱，见证平台数字资产库庞大的资源技术储备实力。众所周知，虚拟技术应用必将成为未来最具潜力的新视觉体验形式，也必将成为全民娱乐与情绪输出的全新出口。而爱奇艺的视野与格局促使其早早就将目光聚焦于这一领域，通过模式 科技创新，带动内容革命。以《元音大冒险》的数字技术应用为例，节目打通了实时虚拟拍摄、虚拟自动切换、实时动捕游戏、VR、AR、XR、MR、全息等实时虚拟制作全链路，动捕设备集群为制作域接口提供了海量的实时数据，大规模矩阵系统以及高速率盘阵的运用，让真人秀节目与虚拟现实的结合成为了可能。除此之外，为了给观众们呈现最真实的虚拟视觉体验，节目组还用了全球最顶级的光学动作捕捉设备，搭建了可以实时驱动8个虚拟人物的动捕棚，使用了64个全球最先进的动捕镜头，其中用于角色捕捉的动捕识别点就超过了一千个，还有几百个用于动捕道具的识别。光是用于虚拟人骨骼定向和UE实时渲染的工作站就多达二三十台，也正是技术设备上的高精尖，才能让用户体验到极致的沉浸感与交互感。事实上，爱奇艺对虚拟内容模块的试水与新塑不止《元音大冒险》，它对虚拟内容模块的布局早已展开多个分支，其智能制作已然引领中国影视工业化进入了一个新阶段。2021年底，爱奇艺就已经将虚拟技术应用到了各大剧集创制中。在电视剧《风起洛阳》中，爱奇艺就曾对剧中搭建的“不良井”进行了精细完整的激光3D扫描，让原本要被拆除的场景留存为数字资产。而后借助“不良井”的虚拟场景，制作了国内首支4K影视级虚拟制作测试片《不良井之风云再起》和4K虚拟偶像小茉莉MV《心念》，首次跑通了“实景扫描—资产重建—虚拟拍摄—精修入库—多业务复”的制作流程，实现了技术与内容的双向融合。此外，爱奇艺还开创了全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会先河，在XR直播演唱会“THE9虚实之城”中，开启了神秘的“未来演唱会”，变幻莫测的外太空，深幽无尽的热带雨林，古老魔力的金字塔……一个个极具视觉冲击的场景不断刷新观者认知。XR直播演唱会“THE9虚实之城”还实现了观众在直播间聊天、社交、即时连线等互动，进一步实现了技术对娱乐产业的赋能。而今年，爱奇艺更是在浙江横店搭建起了2400平米的虚拟制作棚，在重点剧集《狐妖小红娘月红篇》中对剧集中的部分内容进行了XR虚拟制作，为优质影视作品提供了更多助力。在交互体验上，爱奇艺还大力开发AI内容理解、智能识别和AI抠图等技术，开启了自动识别可定位场景综艺时代。比如沉浸式推理真人秀《萌探探探案》的画面中会频繁出现碎片物品，指引用户点击热键进行选择，获取线索，用户可在观看过程中获得“同步探案”的乐趣。从不断积累下的成功案例来看，爱奇艺正在不断完善构筑其数字资产“帝国”。平台打通了创作、表演、拍摄、美术和前后期制作等全链路，为行业拓展变革开辟出了崭新的次元空间。于用户来说，跟随爱奇艺我们能不断尝鲜虚拟时代娱乐产品的多种新玩法；而于行业来说，爱奇艺敢为人先，突破现有创作瓶颈一往无前，为行业“多排雷”，让同行“少踩坑”，体现了头部平台的责任与担当，剑指未来的气魄值得仰望。本文版权归作者传媒前线所有，任何形式转载请联系作者。