距离感客观从电影的叙事性表达到触发对设计的思考

《ROME：幕后纪事》最近对电影的一些拍摄手法和创作历程很感兴趣：这部幕后纪录片讲述了导演阿方索卡隆在拍摄之初时是没有剧本的，是关于他童年的回忆，回忆的点滴都一一记录在他的小本子上.所以这次的创作也和以往不同，决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事，这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来，电影剧情本身就在其中。这个过程和我现在设计企划的方式是类似的，我是通过一段时间收集的图片，文字，生活片段等一系列元素，再串起成一个故事，即一个个单一的个体汇聚成整体.接下来他说到最后决定用数字黑白来呈现这部电影，觉得是用一种当代的拍摄语境表达回忆所承载的意义.我很喜欢他拍cleo在街上不断穿行采用的严苛的长镜头的拍摄手法，从一个较宽的视野切入，没有优先突出角色，也没有优先突出环境，情境和角色拥有相同的权重，事实上也许情境更重要，导演着迷于探索这两者的关系。通过超宽的横向构图的推进方式，保持距离感，保持客观，让角色和情境层层推进，传递情感，最后引发观众的共情.联系到设计，我所做的是思考人与衣服的关系，或者往深了说，通过这两个载体的关系去表达一种情感.能否引起穿者的共鸣，就考验设计师的功力了。最后他关于神秘的说法，我没有完全get到点.嗯，看完了对于设计也有了个触发式的思考.