七彩糖果纸包裹着中年危机话题

产量不多的哈莫尼·科林（HarmonyKorine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。