每看一次我就会流下鳄鱼的眼泪

其实我只是想感慨一下当年的港产武侠片。场景道具比较破旧，桥段在今天看来可能比较恶俗。不过片头曲总是一如既往地配合主题，而插曲总是恰到好处地选一些newage的轻音乐，将气氛烘托至极点。这两天在看圆月弯刀，主题曲是黄霑作词，片头被弄成泛黄的胶片感，好像翻开古旧的故事书，而英雄总活在沧桑不朽的传奇里。初中看圆月弯刀的时候正值小李飞刀热播，虽然焦恩俊也很帅，可是年轻时的古天乐自有一种桀骜不驯初出茅庐的少年英姿。就跟后来他演的杨过一样，丁鹏(古天乐饰)一开始是落魄而倔强，有言必行有恩必报，于是古天乐虽然表情僵硬，但偶尔露出的不知所措像极了在深山老林里独自生活7年的少年。而后来杀回中原复仇的成熟后的丁棚，趾高气扬、却又隐约保留着被出卖过的心伤，用我的话来说，就是“那个忧郁的大叔”。无论是叛逆的少年还是霸气的庄主，又或者是倜傥的痞子杨过，古天乐仿佛天生性格中充满了同样的性格。虽然他的台词念得太过字正腔圆，于是普通话配音总有种对不上口型的别扭感。让我感动的他的深情，不是体现在他的投入，而是他微噙泪水的眼，欲说还休的嘴。其实我不是要花痴古天乐。我只是感慨当年水嫩的少年，后来终于被磨砺成粗糙的豆腐渣大叔了。但是当年的圆月弯刀，是我心目中最有古龙feel的古龙片了。武侠迷都知道，古龙的小说讲究意境，如同李白的诗一样浪漫。金庸的大侠们可以按照招式威力来个武功排名，但是古龙的大侠们，没有最牛，只有更牛，你永远不知道谁是天下第一，谁不会在某天被无名剑客打败，就像你永远不知道李探花的刀与三少爷的剑究竟从哪个方向直指你心，而弯刀又是在怎样的刹那流星间如月光般亲吻你的胸膛。这就是古龙的浪漫。初中同学说，古龙的书，空白的地方比字多，压缩压缩的话，其实可以省好多纸；金庸的书全是大段大段的字，人物对话都不分段的，一招一式写得非常清楚，我觉得我都能照着练了。——好吧，其实以上这两句话是初中时候的我说的。当年很喜欢金庸的写实，觉得古龙装逼，但是后来我也开始装逼了，于是终于觉出古龙的妙来。一句话自成一段回车键坏掉的写法，仿佛是隐喻的留白，于是留给人的是无尽的想象。我一直说，圆月弯刀是我心目中拍得最有古龙feel的古龙片了。很少有人能够拍出古龙的意境。当年王家卫的东邪西毒有那么点古龙的意思。圆月弯刀也很类似。那些淡淡的独白，虽然有些像文艺小说的我我他她，放在飘落的黄花与白雪中，俨然就是意识流似的电影镜头。原著是没有写完、被人续写也还是没写完的坑。编剧同志很牛逼地自己添油加醋，却在最后使用了一个开放式的悬念结局，并且是在他人的旁白里，像叙述一个不朽的传说一样戛然截至——就好像是“啊原著没写完我也不敢随便乱编一个结局”。好吧，我是在搞笑。在我看来，这样的结局和“王子公主从此过着幸福生活”恰好相反。王子公主在一起了，但是他们的生活幸福与否却叵测；丁鹏未知生死，但荆无命(朱健钧饰)说，后来有人说，在什么什么地方，有这么一个人，他还幸福生活着。我不一定会相信王子公主白头偕老，但我固执地认为，丁鹏和青青(梁小冰饰)会好好的在什么地方活着的，只要我没放弃侠，没放弃情，没放弃生命希望这类美好的词语。豆瓣里有很多很好的评论，装逼型、故事型、学术探讨型，比比皆是。我最喜欢的还是主题歌的歌词，感觉那是黄霑对这个故事的最佳概括：一些故梦难说清楚几点旧愁谁愿点破吻别往事作别往时告别昨日恨爱的风波星辉下圆月光中此刻深情才是真我美丽夜美丽人美丽事令我想唱歌风雨过浮生里你伴我湖海中穿梭幽情小岛忘忧你我流光里面仰天卧----------------------------我知道我又装逼不成乱呻吟了。。。