寻觅与成长

Life线上的我们剧评看到这部剧的简介的时候刚刚放到第二集。被封面海报吸引，点了进来。两位男主外形非常出彩，伊东晃青春俊朗，线条干净，眼睛里都是戏；西夕希笑容灿烂，眼神清澈。整个故事改编于同名的漫画。这个漫画是一个单行本，曾经获得了2018年的最受欢迎的漫画奖。电视剧短小精悍，只有四集，浓缩了漫画前三分之二的内容，还原度非常高。尤其是细节把握得极其到位，这个后面慢慢说。电视剧主线虽然是以两位男主的爱情波折呈现的，但实质上所要表达的是不同性格的两个人在追寻幸福的道路上不断地求索，不断地成长的主题。17岁的某一天，两个人的相遇埋下了两位主人公一生羁绊的伏笔，晃和夕希都要走在白线上，两人互不相让，甚至有了冲撞。夕希毫不犹豫地说他设定白线下面是满是鲨鱼的无边大海，晃却说他设定的白线下面是锋利的冰锥，夕希立马表情变得惊慌，并深表理解“那真是很危险啊！”。就是从那一刻开始，晃发现自己一直不敢说出口的中二设定真的有人懂得，而且带入得比自己还要投入。真是斯人若彩虹，遇上方知有。晃笑了，并且很快想出了两人都站在白线上也能通过的办法。我一直在思考，到底晃和夕希先是同性恋者，还是因为遇到了那个心有灵犀的人，才不得不弯的？另一个场景是晃和夕希分手，走入平凡的婚姻生活后，他却不想回家，一个人深夜里还坐在社区活动场上，回忆自己想玩跷跷板又不好意思，夕希看见了直接拉他一起玩得不亦乐乎的场景。这些默契与懂得，就是晃在跟家人出柜的时候说出的“我们曾经幸福过，只有跟夕希在一起我才能做我自己”吧。正是这些幸福的过往，给了晃力量去面对自己内心真正的渴望。因为你来过，我才能够挣脱我自己内心的恐惧，才能接纳自己无法达到世人眼中的正确。看片的时候，尤其是第三集晃跟夕希分手，另娶他人的时候，很多人，特别多人骂晃渣。的确，这个地方，面对家人的压力，世俗的眼光，晃选择的是回归所谓的正途，而夕希则勇敢地跟自己的妈妈出柜了。前后的对比，交错的画面，让观众看得锥心刺骨，痛心疾首。的确，夕希的一片深情错付，可谁又知道晃在之后的每一个日子里，在自己给自己寻找的轨道上同样身陷囹圄。在这里我想替晃辩解几句。首先，整个故事的剧情都是由晃不断地发现自己内心的渴望，不断地勇敢采取行动来推动的。晃或许像他自己总结的有些懦弱，又在感情何去何从的时刻做出了错误的选择。他短暂姻缘的太太也说，他只是不想让自己受到伤害，言外之意是他伤害了其他的人。有趣的是，晃是一个想太多的人，但同时他也是那一个积极行动的人。从一开始的遵从内心主动牵手夕希，到表白同居，到主动提分手，晃一直是感情里主动做出改变的那个人。夕希也主动过，他主动在寻找自己所热爱的编剧事业，也许前路艰难，也许一直默默无闻，但他不想浑浑噩噩地过一生。按照马斯洛需求层次理论的说法，晃还在安全需求、尊重需求这些基本需求上打转的时候，夕希已经在寻求自我实现了。这也解释了为什么晃发现自己对夕希的深爱和依赖后，他恐慌了的缘故。他以为夕希在追求自我的时候可能会放弃他，所以他为了自保，先放开了手。实际上，夕希同样用情极深，他们的不同只是在于夕希从未怀疑过他们会走不下去。接下来，我们来聊一聊细节。最突出的一个细节是“线”。他们相遇在线上，相知相惜也在线上；在海边宾馆里，夕希说出了每个人都像星辰一样被无形的线与那个命中注定的人相连接；分手后夕希独自走到了一条断头的白线上，他绝望痛哭；阿拉斯加，天空中的极光像一条冥冥中的命运之线又将两人连接在一起。这些不断的点题，让整个故事紧凑，精巧而且严密。还有一些细节体现在演员的表演当中，晃在沙滩上拥抱找到打火机的夕希的时候，他的情绪变化是富有层次的。一开始他找到夕希如释重负的眼神，慢慢变成深情与不舍，然后是恐惧占据上风后把脸完全埋在了夕希的肩头。短短几秒钟，传递的情感饱满而动人。最后，不得不提的是本剧中的吻戏。跟某些爱情剧里让人尴尬到强烈呼唤马赛克的吻戏相比，《life线上的我们》的吻戏太真挚了。尤其是晃主动的几场吻戏，他的渴望，他的呼唤就那么真真切切地表达在他的行动里，我想与你融和，与你相连，去到天涯海角！流淌的情感，投入地表演，让人欲罢不能。阿拉斯加冰天雪地里的吻戏，失而复得，笑中带泪。我的心啊就在他们的重逢里荡来荡去，看红了眼眶，还一直回放。本文版权归作者一闪一闪亮晶晶所有，任何形式转载请联系作者。