ABanksyFilm:控诉和声讨

画廊外的“天赋”指的是谁？虽然故事主角是泰瑞，但能被称为“天赋”者毫无疑问是班克西。先不说他是英国最伟大、最神秘的街头艺术家，单单是从涂鸦跨项到电影，凭借此片一举提名奥斯卡最佳长纪录片，就足以看出其在艺术领域的灵性。泰瑞，身在艺术心在钱的缝合怪罢了。影片中提到，以涂鸦艺术为代表的街头艺术是一项“反文化运动”，是反传统、反主流、追求自由的象征，是艺术家思想和情感的表达形式。不仅仅是对艺术体系的反对，也可以是对社会和政治的思考，比如，在隔离墙上画个洞，墙的另一侧阳光明媚。街头艺术的内核是“反动”，在DND九宫格中属于“混乱善良”或“混乱中立”，这决定了它与社会秩序的对抗。大胆讽刺的内容和挑衅的态度，诚然会惹来警方的逮捕令，于是以班克西为代表的街头艺术家们大多避免抛头露面。或许正是这样私密、带有危险快感的创作环境，才能孕育街头艺术的强大生命力，因为艺术家们随心所欲，不受材料、环境、市场的束缚。但这群街头艺术家之中出现了个“叛徒”——泰瑞。他不仅爱出风头，在电视记者前洋洋得意，还凭一己之力将商业炒作带入街头艺术。对此，班克西评论“艺术是个笑话”，这可太对了。泰瑞的作品是艺术吗？他的街头艺术有什么思想情感内涵吗？有，但仅仅停留在较浅层的乐趣。他的艺术有自己的标志吗？看到一系列的玛丽莲·梦露，很难不联想到波普艺术大师安迪·沃霍尔的代表作。或许泰瑞能被称为“艺术家”，但绝没有资格被称为“街头艺术家”。作为“ABanksyfilm”，借助泰瑞的“艺术发家史”，《画廊外的天赋》的真正主题是对街头艺术被过度商业化的控诉，对原创作品独特性被抹杀的声讨。又想起《玩具总动员2》里经典的人生价值抉择：身为玩具，是在博物馆里成为明星被瞻仰，还是流落民间冒着被丢弃的风险给孩子们带来快乐？涂鸦艺术生于街头，它的价值在于和主流社会的对抗，在于不被巨大的商业价值所认可，在于和环境相融的突兀中传达出的叛逆、思考和呐喊。因此，以涂鸦为代表的街头艺术决不应该放任自己走向商业化。一旦进入拍卖行或博物馆，就意味着失去灵魂；只有在街头和平民大众互动共鸣，街头艺术才能实现其存在的初心。学术垃圾搬运完毕感谢看到这里的您(Ｔ▽Ｔ)