大师之所以为大师

在默片时代，演员们无法通过口吐莲花来传达表演意图，只能把情感和思想透过手势、动作、面部表情和肢体语言进行外化，从而弥补那时的电影这门艺术的无声的“缺点”。因此，在默片时期，有些喜剧演员便始终只是一味踢打胡闹，其塑造的人物没有任何重要的性格特征，噱头庸俗无聊，除了刻意引人发笑外没有其他作用。而著名喜剧大师查理(查理·卓别林饰)•卓别林通过多种多样的电影手段，最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来，那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了，而卓别林却名留青史，他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传，连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样：“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的，但他却不去取媚观众，而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求，使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”在卓别林的影片中，话语向来是用手势、动作来代替的，比如《淘金记》中，他没有用字幕来表达他因女主角及其闺蜜们的来访而如何如何开心，而是用叉子叉住了两块面包在桌子上来了那段著名的“面包舞”。今年三月，著名香港导演杜琪峰携他的金牌编剧韦家辉奉献给内地观众的“北上”之作《单身男女》中，高圆圆就来了这样一段类似的舞蹈，不知杜琪峰是否有向大师致敬的意图，如果是的话，可以毫不客气地说，这次致敬是失败的，非但没有达到卓别林的效果，反而给人带来了女主角刻意“卖萌未遂”的嫌疑。当然，这部影片并不能说明卓别林的滑稽美学没有为一些伟大的作品提供灵感，比如说，在费里尼的《大路》及罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》里，多多少少都能看到卓别林对其他电影大师带来的影响。谈到卓别林的时候，我们不免会用到一句“笑中带泪”，在他的影片中，喜剧和悲剧的成份就是这样趋向混合，不容质疑的是，除了滑稽效果的营造之外，卓别林艺术的伟大是和他的现实主义的深邃紧密相联的。另外，卓别林总是通过精心构思的夸张的表情和手势，来表现人物丰富的内心和独特的个性。在他的《淘金记》中，一顿菲薄的饭菜被当做一餐珍馐，卓别林改造了靴子、鞋钉和鞋带的真实属性，找到了它们与鱼、鸡骨头和通心粉的共同之处，这恰好与爱因汉姆推崇的隐喻性的表现法不谋而合，因此，在爱因汉姆的《电影作为艺术》中，卓别林便成为了他列举“内心化”表演的最佳范例。所以说，卓别林的喜剧，不是简单的插科打诨，而是通过深入体验生活之后用喜剧形式表达的自己关于现实的思考，也许这也与卓别林童年的经历有关，他儿时就曾为了帮母亲“救场”而登上过舞台，从此便开始了演艺生涯。大家都知道，一个人儿时发生的事情，将会对TA的一生产生重大的影响。那么，引申开来，我们不难得出一个结论——所有电影导演的作品也总会渗透着自己生活经历甚至学历背景，这也告诉我们，当我们分析一部影片的时候，不要一味听信所谓“导演阐述”，因为导演是可能会出于各种各样的原因而不自觉地说谎的，看导演的成长经历及其另外的影片才是最靠谱的事。