Repo（?越写越长千字了，有人的话再看更不更吧）

不是很清楚《无线》是不是和隔壁的《声生不息》类似，创作于献礼背景，但是从影视作品为切入点去关注文娱产业的形成和工业系统的运行确实是比音乐作品更富有讨论空间和研究价值。一方面，作为电影分类下的一种，具有自身独特风格和地区内涵的港片，曾经在世界范围内形成过风潮并影响后来者无数，港片从兴盛到衰微的各个阶段都推出了以当时社会背景为主要创作空间、将关注点置于不同人群的许多佳作。而在工业体系方面，港片也有强烈的香港制造标签，继承传统戏班体系的同时吸收电影产业发达地区主流的导演中心制和制片人制度，这些因素某种程度上造成了演员被排斥在创作过程的情况，造就了一群风格鲜明的港影导演和一群以服务电影制作为中心的港式演员，而这一点从《无线》里老牌香港艺人吴镇宇在面试环节回应“做人要开心”的范世琦时所言的那句“做演员就没有那么开心”中可见一瞥。观看之外的废话暂且到此为止，下文先开始从对播出片段已展示部分设置的一些感想和对面试片段的个人理解两个方面进行Repo。节目设置篇1.粤语自我介绍对于竞演类综艺几乎不可避免也是令人相当厌恶的一点便是节目的前几期里，参演者的电视艺人或是舞台艺人的身份总会远远大于Ta们的演员身份，最显而易见展露这一点的便是大家精致时髦的妆发。繁杂的一系列装饰手段用直线、曲线、暖调、冷调、亮部、暗部等等不一而足的手法和技巧去呈现出溢满屏幕的或真或假的“自我“，扼杀了从身形面容风格上快速感知某个人在镜头下的潜力空间的大部分可能性。在这些部分里有没有表演的存在？有，但表演者不是人而是包括剪裁组合、色彩搭配在内的种种视觉效果。《无线》与它的同类一样，在前几期里大部分的时间里，电视艺人的场面占据了大部分片段，然而在每个人或长或短，或自信或羞涩的粤语自我介绍展示中，却多多少少给这个节目带来了一些与镜头潜力相关的时刻。进行并完成语言的切换在不同程度上占据了大脑的计算空间，面试者不再像母语发言一般从容，高扬的眉型不能掩饰住晃动的眼神，oversize的外套也无法藏匿好僵硬的肢体。变味的发音，怪异的语调，别扭的停顿，这些“出丑”状态下的表现反而使得我们能有机会一瞥眼前人的性格本色，张扬，内敛，敏锐，迟钝，刻板，灵活，野心，踏实......。但也仅是有机会而已，因为正如惠英红在沈月因为无法完成即兴表演而崩溃时所言，对于演员，特别是一个“会看世界”的演员而言，表演的时刻既有可能片场的镜头下，也会出现在直接来自Ta人的审视目光中。然而不必因为被演员的表演说服或是”欺骗“而感到失望，总归在镜头下，人格底色与表演能力都将和其他的各种光影手段融为一体被称为大众眼中的所谓“演技”。面试片段篇·薛凯琪段这一片段所呈现的人物主要是，呃，惠英红，哈哈。惠英红很像一个熬过腥风血雨后进入了把收集到的神句佛言整理成册的阶段、而又离修成真经还差把我执放生于滚滚红尘这最后一步的修行人。简而言之，大概率，红姐忧郁症还没完全完全痊愈。惠英红对后辈的建议基本上都是基于这些风涤雨荡的神句佛言，确实掏心，但有时候红姐的表达方式多少让人生出些“朱朝阳，你妈喊你喝牛奶”的感觉。薛凯琪是懂得人情世故的，她只回答说“牛奶是很有营养”，而到语言宕机又不得不现场即兴的沈月这边，“我不想喝牛奶”的心声就脱口而出了。