诸神有人味，3D不坑爹

前一阵子团购了一些电影票，到了月底即将过期不得不花，于是在电影院看了两部3D好莱坞电影《异星战场》和《诸神之怒》。《异星》可以说是我近期看过的最难看的一部电影了，整个观影过程可以用“痛苦”两字来形容，简直难以相信这是曾经拍过《瓦力机器人》导演的作品。整部片子据说花钱无数，视觉效果却不见如何精彩，而且没有半点人味。相比之下，《诸神之怒》要好得多，总算值回票价。上一部《诸神之战》被观众诟病为假3D。这部续集吸取前作的教训，在3D效果上下足了功夫。很多场面营造出对座下观众扑面而来的冲击感，视听效果着实不错。开篇不久男主角同怪兽的打斗，后来迎战单眼巨人，最后大战魔王克洛诺斯，乱石飞崩、火花四溅，动作场面把人注意力紧紧抓住。冥界地狱的塑造、迷宫里的探险，光怪陆离、不乏创意又符合人的想象。另外我印象深刻的是那些快速移动镜头，穿梭于地狱、迷宫等的狭窄通道，让观众如同坐过山车一般探险，时时担心脑袋碰壁。除了特技效果逼真，让人身临其境，与《异星战场》相比，本片的节奏把握也较为得当。动静相宜，文戏和武戏穿插，不时给人刺激，拒绝冷场。片长九十多分钟，不拖沓，不冗长，有的观众嫌结尾与大BOSS的终极对决不够惨烈、不够艰难，但三军用命、一击制胜、干脆利落，其实也无可厚非。作为一个3D视觉系大片，除了专注于冷冰冰的CG镜头，影片也注重对情感的表现。这多少也沾了希腊神话的光，希腊神话里的诸神本就充满了七情六欲，比凡人们更克制不住自己的欲望。正好影片中主人公珀尔修斯、阿基纳又都是“半神”，他们身上人性和神性的结合就更合理了。影片的核心情感是父子之情、兄弟之情，爱情退居其次。情感上的冲突包括嫉妒、报复、原谅、牺牲等等。它试图探讨，神力虽然可以用来兴风作浪、呼风唤雨，但人类的忍耐、坚持以及原始之爱，才是拯救世界的终极武器。从故事层面来讲，本片是一个较为标准的类型化操作范本。影片开头，珀尔修斯陪伴自己的儿子，是一个甘当渔夫的英雄。危机骤降，英雄必须在归隐和复出之间做出抉择。这种情形在类型片里很常见，如西部片《不可饶恕》里克林特•伊斯特伍德饰演的老牛仔，吸血鬼题材《驱魔者》里的吸血鬼猎人，甚至《暴力史》中的冷酷杀手也是。在中国的武侠片里更多，如邵氏电影《独臂刀》里的王羽、《三少爷的剑》里的尔东升，以及去年陈可辛《武侠》里的甄子丹。《诸神之怒》虽然是升级版的魔幻特效大片，但基本的类型元素不变，再次证明电影商业类型创作规范的有效性。理论家普洛普曾经大量研究分析俄国民间童话，从中总结出了31种功能和7种故事角色，后来又有学者发现，将这些叙事功能和故事角色套用在电影上也同样合适，从而总结出电影叙事学理论。《诸神》这部影片也有很多相符之处，7种角色模型中的反派、大反派的帮凶、英雄人物、英雄人物的帮手、信使、待拯救的公主等都可以在片中找到一一对应的人物。如最突出的，波塞冬的儿子阿基纳在片中充当“导航者”，是很典型的一个“信使”角色，此外，他还负责插科打诨，是个富有喜剧色彩的人物。本片是一部较为成功的商业类型片，给人感官享受，符合观众最基本的观影心理。国产商业类型片可从中获取一些启示。所谓的“诸神”，是西方文化中的诸神，何时国产电影才能创作出关于我们自己的“诸神”故事？