2046,一个故事的另一面。

4年的期待，终于等来了2046。手里揣着电影票，怀着急切的心情走进电影院，不愿意少看一秒钟。电影慢慢的开始，在光与影中交错着演绎着一个和多个故事。　　一个拍给男人看的男人电影，也是一个拍给女人看的女人电影，更是一个王家卫自己的电影，王家卫根本不在乎是谁在看。我甚至能看到王家卫二十年前的影子，点着烟，在灰暗的灯光下，写着天马行空的情色小说。　　上接《花样年华》，离开香港前周慕云在树洞里藏起了一个秘密，直到在赌场遇到了苏丽珍（一个刻着旧爱的伤痕的名字）。谜一般的苏丽珍拯救了沉沦中的周慕云，而她却不愿跟着周慕云离开。再次受伤的男人，最终还是选择把自己的感情藏起来，密不透风的。王家卫的高明之处就是让回到香港的周慕云搬进了2047，而不是2046。从2047中窥探着2046及周围的世界，同自己有关的、无关的故事一幕一幕上映与谢幕。终于，周慕云开始写一部《2046》的小说。在那趟列车上，乘客可以得到想要一切，除了回忆。　　故事以周慕云为线索展开，超越了时间和空间，充满了光与影及想像，让人觉得若近若离。猛然发现《花样年华》中的周慕云好像完全变了，但又觉得他因该就是这个样子。　　整场电影基本上全是中镜及近镜，用真正的宽银幕来拍摄，和以往的电影是不一样的，王家卫几乎把对影像唯美的要求、对自己情绪的执著表达推到了顶峰。　　在色调方面，也随着场景的变化而变化，如在新加坡赌场的戏，一席黑衣的苏丽珍穿梭在昏暗的赌场，而在2046的列车上红色变幻的色调随着王菲、刘嘉玲的出现而忽明忽暗。从房间、过廊到饭店每个场景都有自己的颜色，组合在一起就是整部电影的颜色黑、红，在压抑、虚幻中寻找真实与熟悉。　　王家卫的电影在音乐方面永远是最好的佐料，无论是原创音乐，或是他精心「挑」来的老歌。《2046》原声部分，依旧请来《花样年华》的主旋律原作曲家「梅林茂」，成功谱写多首原创音乐；而曾与德国电影大师法斯宾达(RainerWernerFassbinder)长期合作的配乐家皮尔若班(PeerRaben)，则特地跨国贡献两首曲子。王家卫也挑选了《普列斯纳》(ZbigniewPreisner)和《秘密花园》(SecretGarden)，让整部电影的音乐、影像完美的融合了在一起。这也是我对《2046》最满意的地方。　　《2046》在北京上映期间，我听到、看到来自各种渠道、人群的讥讽与谩骂，我觉得太可笑。曾经《花样年华》的成功上映，被无数人喜爱，甚至成为一个时代的作品。所有的人都在期待另一个故事的开始，可谁知这只是一个故事的另一面，是王家卫自己的电影。