视频:如果有一天我将会离开你状态:正片年代:2021
主演:齐溪谢承泽牛超邱天更新时间:2023-12-18 19:40:54
交换生李小李(谢承泽 饰)来到日本东京偏僻的“渊野边”留学一年。呆板木讷的他一心想要打工却屡屡碰壁,终于在老同学邱邱(邱天 饰)的帮助下找到一家中华料理店。代理店长管唯(齐溪 饰)收留照顾他、店员青木(牛超 饰)视他为情敌、后厨大师傅老万(陈永忠 饰)小师傅宋哥(宋宁峰 饰)倒都对他爱答不理……李小李的到来打破了地下一层的沉寂、也卷入进每个人的生活之中。时间稍纵即…
刚搬到新的城市时,我和丈夫喜欢拿着拍立得在街巷里走走停停,偷偷记录下某个人物的瞬间。有时候被那人吸引,甚至会常去蹲点,以期拍到一个精彩的“续集”。在陌生的环境里,目光变得警觉而好奇,想象力被异质的氛围激活,在脑海中为那些擦身而过的人填充好一个又一个故事。《如果有一天我将会离开你》是导演旅日回来后的作品,细节繁多,若有海外生活经验,便能轻易从这部虚构的作品中触摸到真实的情绪质地。你能感受到导演像整理拍立得相片那样,将自己曾看到的、经历过的碎片,耐心修补,稍作渲染,由点及面,最终连缀成一部完成度颇高的故事片。它带有强烈的私人回忆色彩,却又在某种程度上是旅日华人生活的一个侧影。片中主角
李小李是交换到日本的大学生,不是留学,不是工作,亦无结婚定居打算。和片中其他华人相比,一年期限十分暧昧,既没有长到足以和这座城市产生骨血相连的记忆,也没有短到如一场轻飘飘的旅行。因此他身为异乡人的落寞感是淡淡的,对东京这座城市的爱憎也是淡淡的,加之他身处东京偏远之所渊野边,因此他对东京的观察,自始至终都是一种由直觉引导的观察,微观而琐碎。导演估计是日剧日影的忠实爱好者,色调、配乐和叙事都有明显的日剧风——细碎而平淡,微微丧气,却又最终走向温暖治愈,就连
齐溪的短发造型,也和许多日剧女主角颇有几分相像。我很喜欢那些看似没有来由的闲笔,比如鲤鱼旗被风吹得几乎打了结,男孩在蓝天下扛着单车过天桥,打扮成水兵月的女孩“调戏”羞涩的服务生……它们均匀地分布在电影里,赋予了电影一种真实又浪漫的触感。故事的轴心在一家叫“南国亭”的中华料理店,出场人物很多。除了主要角色李小李、邱邱、赵青木、管唯和
张艾嘉扮演的老师,还有许许多多举重若轻的配角,比如大厨万师傅、宋哥以及餐馆里来来往往的食客。然而人物并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像,他们更像是导演生命中的吉光片羽,是他私人记忆的拾取与串联。电影中最富魅力的角色或许就是唯姐了,逞强的外衣下包裹着巨大的脆弱感。她来日本多年,四处打工以维持生计。她想拿到永居,却屡屡被拒,暗示男友宋哥想要结婚生子却得不到回应。更没想到年纪轻轻子宫出了问题,医生说恐怕不是良性,她拼命想要抓住一丝丝生育的可能,只为“和一个真正的亲人永远生活在这里”。男友反问:“难道我不是吗?”她沉默着不说话,那片沉默里装满了海外华人无法派遣的孤独。到底要不要拼了性命去孕育一个孩子?没有孩子的一生是可以接受的吗?南国亭里的两位常客展示了命运的另一种分支。这是一对老夫妇,常常来店里用优惠券消费最便宜的拉面。老婆婆会先尝一口豆芽,若豆芽太老,便会提醒牙齿不好的老爷爷将豆芽挑出。他们没有孩子,因为老婆婆年轻时子宫长了肿瘤,为了治疗而丧失了生育能力。他们相互搀扶着消失在东京的人群中,小心翼翼又亲密无间,似乎和其他老夫妻没什么两样。赵青木身上背负的则是有关身份认同的沉重议题。他是中国人与日本人结合生下的孩子,却生活在两种文化的夹缝之间。他自尊心极强,坚持说日语,坚持让别人唤他的日文名字,拼了命想要在这个国家找到立足之地,唯独面对暗恋的女孩邱邱时,他才愿意暴露出来自中国西南部的乡音。李小李就穿梭在这些人和事中,他的形象越来越淡。他观望并试图介入那些人和事,产生了一些作用力,但最终还是如一缕风拂过水面,荡出一圈微波后又复归了原始的平静。电影原本的名字叫《渊野边》,定档后改为《如果有一天我将会离开你》,乍看让人误以为是青春恋爱电影。直到影片后半段,才感受到这看似松散的结构,实际上始终都有一个主题贯穿,那就是离别。而影片呈现给我们的,恰是离别的各种形态。老爷爷与老婆婆相濡以沫数十载,最后剩一人留在世上。离别是阴阳两隔,是料理店赠送的杏仁豆腐从两碗变成了一碗。先离开的那个人是幸运的,另一个要独自走过人生抛物线的最末端;对于邱邱来说,需要送别的是过去的自己。她的人生已经驶上了一条无法掉头的道路,只能硬着头皮跑下去;张艾嘉扮演的大学老师,一家三口分别身处三个国度。于她而言,离别是常态,是必须习惯的日常;而赵青木的离别充满了讽刺与悲剧色彩,比任何人都更努力想要留在日本的他,却被遣送回国。他以自己最不愿承认的方式,离开了朋友和这座城市……圣诞夜南国亭的员工聚会,成为了全片的总结。离别的惆怅,以及漂泊的海外华人的辛酸,都凝结在寥寥几句台词里。“这里的人越来越少了。”“你过两年要把家人接过来吗?”“以前有这个打算,现在不敢想了。”“他们不愿意来吗?他们应该愿意来吧。”一年交换期转瞬即逝,李小李也终于要告别渊野边了。唯姐送他去机场的路上,像长辈般责怪道:“一年了一点长进都没有。”李小李在这一年内当然是有变化的,但并非所有的青春电影都要去扣“成长”这个主题。成长就意味着离别啊,意味着小鸟远走高飞。在这样的语境下,“没长进”反而变成了一种期冀:我希望一切都维持现状,一成不变,这样我们就不用经历分别,不用经历那些伤感。从服装判断,李小李离开日本的时间应该是冬天,但电影却以春天时他在理发店外与老爷爷的寒暄做结。这种时间上的错位让人联想起雪莱的名句,给故事增添了一层浪漫的隐喻,弱化了现实的残酷色彩。离别并不意味着结束,漂泊的孤独灵魂终能迎来暖春。“春天要来了,一闻就知道。”这的确是适合放映在春天的电影。