画面优美故事垃圾的年度烂片？我真为这部动画电影叫冤！

说起近几年登陆中国的日本动画电影，“自然系”占了不小的比重。就拿2019年来说吧，有新海诚的《天气之子》，汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》，石田祐康的《企鹅公路》，这三部电影的主题都与“水”息息相关。而2020年备受期待的一部电影，也与“水”有着紧密的联系，它就是：《海兽之子》影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”，由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。这部电影不论是从主创、画风、题材上来说，仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。首先，当然是因为影片超华丽的卡司阵容。《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画，曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。他也是以豆瓣9分强势霸占Top250的两部电影《小森林春夏/秋冬》的漫画原作者。动画电影的导演渡边步，是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演，他曾执导的《恋如雨止》《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。角色设计兼绘画总监督小西贤一，曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。制作公司STUDIO4℃，创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司，曾是吉卜力制作人的田中荣子，致力于打造高品质和高端的动画作品。曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》，让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐，主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜，文艺女神苍井优。正是在这样高水准的主创团队之下，我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。那就是，美，太美了！第一点，画面美到极致，有着令人惊叹的细节表现。如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸，那么《海兽之子》是有过之而无不及。影片专门找了生物和海洋专家当顾问，水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。鱼鳍的鼓动，鱼背上五彩缤纷的花纹，巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。趴在肩膀上的天牛一节一节的触角，小溪边反射在脸上的光斑，雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。夕阳染红的海面，夜光藻与满天星空。座头鲸跃出水面泛起的层层水雾，连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑，留在瞳孔里的双线轨迹。面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛，以及复杂的虹膜深度。宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收，微观处又死扣细节，足见功力。画面叹为观止，简直是细节控的福音啊。第二点，没有主旋律的配乐与画面真正融合。久石让没有使用重复的旋律，而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。鲸鱼的歌声，海鸟的叫声，海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动，各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融，多以钢琴曲作配，显得空灵又带有几分忧郁。正是由以上这两点，带来了《海兽之子》极致的视听享受。按理说，画面这么美，好评没跑了吧？然而，目前豆瓣仅有6.8分，很多网友说道：“三星全给画面，故事就是垃圾。”“除了画风优美外，剧情跳跃毫无逻辑可言。”“画面好看，音乐好听，音响震撼，但是我没有看懂。”可以看到，大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。那影片的故事真的不好吗？其实，与其说故事不好，不如说影片的故事性比较弱，因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。既然很多人没看懂，这里简单介绍一下影片的核心。首先，故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。而这场祭典就是生命的诞生祭，正如片名一样，讲述的是海兽的孩子的诞生。海就是子宫，陨石代表精子，庆典就是受精的过程。其次，影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘，最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空，代表的就是水、陆、空三个部分。正是通过三个主角的合作，最终达成新生命诞生的目标，而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案，就隐含着鱼孕育生命，鱼与人相通的含义。这里不得不说，有关“人从哪里来，要往何处去，宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘，因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。说完了大致内容，我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。一方面，从改编来说，这部电影抓到了漫画精髓还有所创新，发挥了漫改电影最大的视听魅力。从源头追溯，五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。五卷漫画写实的素描风格，精细的画笔有如雕刻，就像是由一张张摄影照片组成。而漫画中关于生命的起源，与宇宙的关系的哲思，涉及神话学、宇宙学、海洋学等，无疑增添了它的思想厚度。影片中遭到吐槽的时不时插入的台词，不论是像蒂蒂说的：“星辰万千，海为胞宮，人为乳房，天为乐园。”还是安哥拉的：“生物都是由同样的原料构成，原料都来自宇宙，世间万物都是由相同的东西构成的。”与其说它神神叨叨，没头没尾，实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。更神奇的是，影片中的人物特写延续了漫画的处理方式，线条感十足，显得尤其粗糙。一边是细致入微地追求完美的场景，另一边却是颇有糙感的人物面庞，有人说这是画风不统一。晨晨反倒觉得，这构成了一种奇妙的碰撞，仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来，铺展在眼前，模糊了漫画与动画的界限。另一方面，影片删除了漫画中的旁枝，聚焦于琉花的视角，将少女的成长与整个宇宙观结合。漫画中铺垫了一些背景，介绍了一些起源和人物。比如，影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。实际上，在漫画的设定中，其实人类不仅可以在陆地上生活，还可以在海中出生，琉花就是“海人”的后代，海与空都与此相关。这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。而在电影中，它删去了支线，完全从琉花的视角展开，从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛，个人成长随着宇宙观的逐渐铺展，年少的狂想与世界的奇妙结合。“不论是昆虫还是动物，发光都是因为想被发现。”最后，被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在，认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。从人的个体出发，宇宙的新生也是我的新生，真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。可以说，电影改编能做到这样，已经相当不错了。而它真正牛掰的，不止这两点，某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业，在立足于传统的同时，试图寻找突破的表现。说起当今的日本动画，你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子？打破手冢治虫阴影，足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了，他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。有着《红辣椒》《千年女优》《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚，他一直以精美的画风见长。从《言叶之庭》《你的名字》开始注重剧情的探索，到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板，想要hold住宏大叙事，诚哥的发挥还有待稳定。而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”的批判。日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗？在近几年，晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力，《海兽之子》就是其中一例。一方面，它根植于日本的传统文化。在少女与少年的相遇的惯常套路下，对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。由于日本国土的狭小，宏观处幻想跳脱此地与太空一体，微观处便是万物有灵。一花一世界，一叶一菩提，每个生物仿佛都有生命。海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味，不需要语言，全凭自我感受。“发光是因为想被发现，漂亮的光芒也代表着寂寞，真让人悲伤啊。”日式美学与物共鸣的物哀，微妙深远的幽玄，简朴残缺之美的侘寂，在影片中得以细腻呈现。另一方面，它模糊了2D与3D的界限，融合CGI在挑战2D动画的技术极限。让人印象非常深刻的，莫过于影片的后三四十分钟，祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。红色的深海变为黑白，鱼腹内密集的肉坨，突然又来到银河系。渐渐膨胀的暗物质，里面有日月星辰，扭曲的3D图形重构，太阳发出光束，微观处的细胞逐渐结合，DNA在重组。直到绚丽的人形出现，说着“我就是宇宙”。天呐，这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》！此后，空仿若哪吒似的被如火的红光包围，周围布满独眼的子宫破裂，新生儿诞生，来到海洋的海渐渐解构，成为了大海的一部分。绚丽与诡异同在，想象的底色中带着不可知的恐惧。正如原作者克拉克所说：“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。”《海兽之子》存在与虚无的随时切换，将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。不论是神稻荷与地藏，还是万物有灵、物哀幽玄，亦或是人与宇宙、自然共体。《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时，立足于本土文化，又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势，2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽，它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。当然，它确实还有不足和稚嫩的地方，比如台词与剧情不够有力地相互支撑，思想内涵抓得略显浅白等问题，情节信息量的分布不够合理。同时，它不按惯常套路出牌的叙事方式，话说半分的隐晦，使得这部电影显得很个人和前卫。它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。不过，观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑，起承转合是否跌宕起伏。电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术，观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中，让它来冲刷你的身心。这是一种神秘的“电影体验”，但愿你能与女主角琉花同感受。“继续吧，他们告诉我，张开你的眼睛，在我面前是一片海洋。”动画电影的征途，是星辰大海啊。青石电影编辑部|晨晨