室内江湖：简析黑泽明现代题材电影中的多人物室内戏

第一章引言日本作为世界电影发展的重要推进力，在二战前就已经为先锋派、现实派、民族派电影摩擦出不少火花。战时多年的法西斯施行的“反批判现实”政策，为战后优秀日本电影的涌现提供了一定土壤。在这批电影人中，就有对世界电影产生过极大影响的黑泽明。黑泽的影片大多被认为蕴含着丰富、深厚的批判现实性和人文主义精神。在其早期的现代题材影片中，被聚焦的人物往往是政府官员、社会名流等中产、富人阶级。在错综复杂的阶层关系中，如何在不占用非常多时间的条件下向观众理清人物线索，还能充分调动观众兴趣，是关键问题。《恶汉甜梦》的开篇即是展现他高超技术与创意的一例。第二章叙事视角《恶汉甜梦》讲述的是一个官商勾结后丑闻东窗事发、孤胆英雄与狡诈资本家斗智斗勇的故事。影片之始，便是丑闻被曝光的社长其女的婚礼现场。大喜之日，人与人之间却依然勾心斗角，为自保殚精竭虑。在节奏跌宕、鼓点沉重、管乐旋律诡异的音乐铺垫过后，画面展现出一场婚礼宴会的外部场景。第二次电梯门打开时，一群手持相机的记者从中涌出，径直跑向宴会，接待人员也无意阻拦。由于记者们在门口停下，无法看见厅内正在发生的事情，所以镜头也只给出一些他们此时能观察到的内容，部分人物也由他们的交谈内容而被介绍出来。随着时间推进，婚礼也在不断推进着，故事的主要人物也不断现身，而不管是谁，镜头都是从记者们的局限视角拍摄的，即使在记者们已经进入内厅之后，依旧如此。他们同时也对人物进行介绍和主观评价，甚至对发生的小插曲也简要阐释含义并发表观点。直至这段十几分钟的篇章结束，镜头都主要以记者这一外显的叙述者的视角进行叙事。他们几乎没有介入到婚礼之中，给所有事件赋予了一定的客观属性，让人物的行为和活动变得更为真实可信。但记者作为局外的观察者，同时还带有社会劳动者的仇富心理、新闻人士的批判惯性、消息接收者的知情局限性等诸多影响因素，他们的评价和判断存在着不少错误（这在影片的后续内容中体现得淋漓尽致），不可靠的叙述者的作用便体现了出来。面向大众的电影，如果题材源自社会上流，必然存在观众无法被带入影片的情况。媒体是被大众广泛信任的社会工具，他们的观察和思考一定程度上与大众一致。因此，由记者视角来引入人物与故事，具有良好的代入感，幽默的谈吐也令他们的形象显得更有趣味。同时，还可以利用视角的局限，在心理上对观众产生深不可测的压迫力；在内容上，使此片段的内容与影片后续内容产生相悖的呼应，让观众同时对自己和媒体也产生反思，萌生出一些社教意义。在一个“崇礼”的国家，记者公然不顾宴会上的隐私，坐在一旁闲谈别人家的内部事务，影片也在一定程度上批评了这种无礼行径。第三章摄影与场面调度黑泽明是学西方绘画出身，尤其喜爱欧洲文艺复兴时期的作品。这令其电影中有着十分规整的画面。虽然《恶汉甜梦》是黑白影片，他无法展示自己的色彩运用才能，但在其他方面无一丝懈怠。首先是在景框的选择上追随了潮流。此片是他最早运用宽屏的影片之一，在宴会厅中，这种比例更加凸显了有限空间的相对宽敞性，也能为长条状的餐桌设计提供容纳的空间。而道具、场景只不过是辅助，最重要的是它们的服务对象：人物。宴会上是成群的关键人物，另一边是成群的记者，只有银幕够宽，才能拥有最基本的人物群像诠释功能。拍摄角度上，导演选择一视同仁，即使有仰或俯拍，也只是微小的角度，基本上都未曾离开人的平视线。这样能够增强客观性，如同每个人都正受到上帝的监督和审视。但此片段最值得玩味的，是画面与模拟的空间概念产生的有机关联，使得人物间的线索更加委婉且丰富。通过镜头的多方位展示，以及跟随婚礼中每一项仪式不同的核心人物进行镜头运动，不仅让人物关系得以连接和填充，还能在观众的脑中完善空间的建构：这里虽然比较宽敞，能容纳不少人，但终究也只是室内罢了。有限的室内，却关不住复杂的人物关系。餐桌上的每个位置都均匀地分布着，即使新郎新娘亦如此，仿佛有无形的教条充斥着宴会厅：从出场到章节结束，他们始终面色凝重，毫无喜悦之意，眼神保持向下；他们座位的间隔也和其他人一样，相距数米（已经达到社会距离的标准），仿佛他们并不相爱，甚至并不相识。对称的构图增强了这种距离感、疏离感，新郎新娘仿佛各处一个世界。同时，通过对各个涉及丑闻的人物的介绍和活动刻画，分离的人物群像塑造基本完成，每个人都有着自己的责任，背负着不同的罪行。虽然分离，但一幅恶人齐聚的场面已在观众脑中形成。看上去是社会精英的名利场，这样设计后反而显得像丛林一样危险和诡怪，每个人都有着自己的算盘。不断奏鸣的典礼音乐不能起到一点缓解紧张的作用，反而更加凸显人情的淡薄和难测。这一切，也离不开大景深、常规构图的使用。当然也有例外。新娘之兄不仅在婚礼上保持着轻松自在，还在讲话中活跃了现场气氛，展现出一点真挚的人物情感，在完全的漆黑中透出一丝光芒。这一是为影片整体的剧情服务，更重要的，是平衡群像和氛围的性质。第四章其他最后还不得不提的一点是，黑泽明对人物群像塑造的擅长还依赖着日本古典戏剧的表演方式：夸张、剧场化、格式化、戏剧化。这些特征在《七武士》《乱》《影武者》这样的古装片里相当显著，但即使在现代题材的影片中亦是如此。没有这样极其强调个人形象特色的表演方式及文化习惯，塑造空间中的人物群像可能并不容易成功。第五章总结黑泽明写出了多人物戏处理的一种可行形式，并将其压缩于室内，堪称开辟了一片“室内江湖”，但凡其有一点行为，观众就可以蒸馏出其可能的形象特征，并类比到其他人物身上。这无疑是十分高超的导演能力。虽然这种形式可能需要依托一些民族特征，但仍然不能否认其设计之精巧。本文版权归作者甫寸所有，任何形式转载请联系作者。