神啊你来告诉我什么叫进步？

刚刚看到很多评论，评论很有趣。有趣到莫名其妙。都扯着嗓子喊，中国动画倒退啦！中国动画失败啦！老电影老动画万岁！拜托。有点儿脑子。老动画是好。可老动画好在哪儿，新动画差在哪儿，都说说吧。然后再扯句题外话，中国漫画差在哪，日漫港漫又好在哪？动画就跟漫画一样，不在乎技术。你用水墨做也是做，你用马赛克粘土3D也行。我们都知道吉卜力是好的，但宫崎骏是因为千寻身材比例极度和谐一举拿下金熊奖的吗？还是因为他连蛤蟆都用上当配角了？老宫是靠将动画上升到人文关怀的高度以及越来越偏向电影语言的镜头设置，更重要的，丫偏执。连小偷都知道，干一行就要爱一行。每一行里都有类似的偏执狂人。对人生偏执，对专业偏执，对艺术偏执，对商业化指头缝里抢生存偏执。老动画好！个人认为好就好在“偏执”二字上。连金融市场都奔腾年代节节走高的60年代的社会跟现在能比吗。那是标准的天时地利人和的条件下生出来的孩子，只此一部。错过了，少一样都得畸形。不过再人和也得看清楚中国动画特殊在什么地方。那个小蝌蚪找妈妈的年代，杰瑞都在找女伴了。我不是说60年代很懵懂，60年代既不懵懂也不昏聩。外面的世界都是乱世，那么你只有在片子里纯净一下。大家普遍纯净了，于是这就是60年代。我记得那时候的片子还有很多，比如《小鲤鱼跳龙门》，最后发现自己跳的是龙门水电站的泄洪闸。过了很多年我看到此片惊悚不已，自己的爹妈也是从那种年代成长起来的，他们回忆中夏天就是循环往复地跑到水库里游泳捞鱼然后被揍一顿。单纯的人对单纯的鱼，结果当然是早跳的鱼儿有人吃。我记得我当时抱着很难过的心态看完了片子，还为小鲤鱼默哀了，此后的一天当中，脑子里回旋着各种各样的烹调办法……点题点题……一不小心又废话了这么多。无论小蝌蚪找妈妈的心情多么纯净多么无暇，没人文就是人文。（唯一留下较深刻的人文印象的找妈妈故事大概只有《小龙人》和《妈妈再爱我一次》）这仅仅是个故事，只是故事的表现手法很让人新奇。咦，我没见过啊！哦，水墨也能做动画啊……所以中国动画作品缺乏人文气息不是一天两天也不是商业化的恶果，这根本就是传统。但！我并不是说，中国动画都没人文内涵，我只是针对“当今社会的主流动漫为何低幼”做了个有条件的解释。老动画的美和那一些偶然闪现的“人文精神”是大势所趋，是故事叙述的必要手段而非自觉。首先要搞清楚，中国动画原先的受众群体并不是像现在这样的构成。万籁鸣做动画的时候大多数中国人都不识字，人民群众难免家长里短听戏喝茶来交换信息。在那种时代，《铁扇公主》以动画的形式出现，只是对新兴的电影技术的一种探索性运用，在商业价值上来说，跟皮影戏河南梆子山东快板苏州评弹是一个性质。只是你不用花钱上戏院，不必捧角儿了，也不考虑人家什么时候才有场子。就好象看西洋景一样，你随时看。基于儿童消费会连带成年人消费一贯雷打不动千古不朽的真理，老少咸宜的动画片就是这样来的。你可以从画面中看到戏曲的身段，听到鼓点，这些对儿童是没有什么特殊意义的。但，大人会在潜意识中认同。所以，“人文”这个词在那种年代只是个寻求认同的手段而已。显得陈旧而无新意。如果那时候的动画片也如现在那样主要迎合幼齿系的口味，那么好……中国动画这才算从根子上就烂掉了。再回过头来说现在。没有思想吗？NO!无论你说动画漫画我都驳你到底。问题是，有人文觉悟，并且有时间有技术制作动画的人起码都是高中以上。啊……这是个敏感而善感的年龄段。不成熟的人文觉悟使这群人更关注的是自身年龄段的所思所想。一个正常的年轻人通常不会想着如何征服全世界的（而中国的动漫产业运行机制导致那些应该“不惑”的蜀黍们已经没有精力再去人文）……不上不下的世界观。而西方早已涌现过无数的思潮（各行业都如此），复古的先锋的折中的。在别人的思想体系已经过滤过几拨的时候我们却在完成这些思潮的初次洗礼，其结果可想而知。当这些思潮带来的速食文化和光怪陆离的先锋试验都以现在的中国社会为背景投射到动画行业的时候，混乱肤浅脑残的大时代就依次登场了。你来告诉我什么叫进步？你来告诉我怎么进步？你也不知道？那就只好去问神了。不过就我个人看到的一些情况看来，一直在大叫受不了的时候只要愿意拿着显微镜，还是能找到中国动画前进的蛛丝马迹==所以不用那么瞎悲观啦～就算你等不到，你曾孙子会看到中国动漫好起来的那一天滴。要对你的后代跟后代的同胞们的智商有点信心。