《明日之子乐团季》迎来原创考核|这六个舞台我都想聊一聊

这个夏天的音乐综艺里，《明日之子乐团季》是个不容忽视的存在。它其实多少有点“反潮流”的倾向。讲实话，在看到第一期首播的时候，我心里疑虑大过期待——在国内综艺舞台上，我们很少看到一帮这么“素”的选手。这个“素”不是指他们的专业水平，更多是指他们在镜头前的整体状态，少有其他综艺中的学员展现出的竞争性、表演欲、人设定位、训练痕迹等。这么一帮年轻、野生的选手，真的能够成为“明日之子”吗？与其他节目大多强调个体竞争的路线不同，所谓“乐团季”，竞争之外还注重协作、注重成员之间的化学反应、情感联结的“兄弟情”。必须肯定节目组在这方面的捕捉与刻画，让节目中学员之间的羁绊成功地走入了无数观众心中。但作为一个音乐综艺，最能够沉淀下来的还是其在音乐上的魅力。这一期的教师团合作演出恰好是一个相对完整地展示学员音乐成果的舞台。究竟这个节目有可能诞生不错的音乐作品吗？带着这个问题去看这期教师团合作赛的六个表演，又会有什么样的新看法？以下逐一评述。1、《我的家》气运联盟feat.朴树从创作的成熟度，到表演的完成度都显得有些稚嫩的作品。编曲做得相对比较流行，有些英伦风味，朴树的吉他起到了情感上的增色作用。三位主唱的声线不打架，但都不是那种足以称霸全场的类型，技术有待提高，都还处在比较本能化地表达情感的阶段。但有趣的是，这种未经完整打磨的稚嫩被用来表达李润祺歌中所写的成长伤痛时，倒是有种翻开少年日记的青涩感。少年的日记怎么可能是辞藻华丽、逻辑完美、无懈可击的呢？那些碎片化的情绪，套在这个主题之下，倒不时透出动人与真挚，中间用“砸键盘”表达内心的纠缠算是亮点之一，让临近结尾的三人合唱变成了一种呐喊与治愈的宣泄。整体胜在诚挚的少年倾诉感。2、《星际列车》热带低压feat.郎朗周深整体线条温暖、开阔，在创作、表演与编排上都算得上丰满，但离信息过载只有一线之隔。加入的元素非常多，开场的阿卡贝拉引入，郎朗唯美如流水的钢琴、周深的高音与“花腔”、渺远的合成器带来的太空感、Trap元素的下潜感、EDM的builtup手法带来的推动力、说唱段落……所有这些浓墨重彩的部分放在一起时，反而让原本写得流畅有记忆点的旋律少了更多的展示空间，作为一个完整的作品而言，到结尾甚至有些彼此打架的感觉，已经处在失控的边缘。融合的勇气值得肯定，多做些减法会更好。3、《明日桃源》自由时光feat.二手玫瑰改编自二手玫瑰的旧作。在节目中是个相当亮眼的存在，带着属于二手玫瑰取材于东北音乐的野蛮生命力，犀利勇悍，融合感强，表演完成度高。但问题在于，二手玫瑰作为乐队整体介入合作后，整个表演从内核到骨架都充斥着二手玫瑰的灵魂，更像是二手玫瑰和一些民乐手进行了合作演出。但无论是王江元的演唱、闫永强的巴乌/唢呐还是哈拉木吉的马头琴/呼麦等等，都没有掉链子，整体水准在线，成功地让二手玫瑰原本的东北风味化成了一种无界融合化的世界风。4、《Funkidz》水果星球feat.欧阳娜娜玩的是Funk，在律动的把控上差不多是场上各组中最好的，加入的采样别出心裁中有些童真游戏感，还有意识地在杨润泽和欧阳娜娜的唱段部分做出了一者活跃一者慵懒的区隔，我还尤其喜欢“playthefunkyface”部分的手鼓音色。整体而言，编曲的层次稍微再多一点润色会更好，比如多一些管乐的加入，到后半段的音色与听感会丰富得多。同时，主唱的演唱再有力一些，也会让表演更有带动性。但已经是一个欢脱气息和快乐氛围营造都达到标准的演出了。5、《岁月的低语》午睡留声机feat.周震南我个人很喜欢的一组，主要喜欢的点在于廖俊涛的创作，很有灵气，有记忆点也有格调，无论是旋律还是歌词。整首歌浸染在一种复古、优雅、细腻的气氛中，中段周震南的单簧管加入后的器乐部分，用一种相对隐忍的方式表达了戏剧张力。廖俊涛和沈钲博的演唱互相形成了一种对话感，一明一暗，各司其职，也是个有意思的设计。整体而言还是胜在创作的质量。6、《我走后的夜与昼》银河系feat.邓紫棋武星在学员中是演唱能力比较突出的一位，邓紫棋沉稳且具感染力的声音表现是个亮点，但他在对唱中也不显露怯。这也是整场演出中最有流行潜质的作品。创作上的旋律触觉很好，能感受到欧美RB与华语流行共同作用的影响。歌词也很工整，把家庭解读为前方的太阳与后方的月亮，以“他”“她”指代父母，用一种平等的姿态去诉说对父母的情感，意识早熟。编曲做到了精致完整，细腻的大提琴、鼓声的推动、钢琴的牵引、Bridge部分的高音推动、尾段的高音互飙、结尾的互动合唱等……设计得很符合情感的起承转合，控制得也不错。六首作品中，我个人最喜欢的三首是：《明日桃源》、《岁月的低语》和《我走后的夜与昼》。但实际上另外三首作品也各有闪光点。在这一期“亲情”的主题下，他们各有表述，各有体会，从伤感惆怅到热闹愉悦都有所展现，可见学员们在自我表达上的追求。就节目中学员的音乐性而言，这一期的六首歌中，已经能听到Funk、RB、摇滚、世界风融合等元素的使用，且每一组的特质各不相同，有人复古有人未来也有人立足当下。更为可贵的是，在节目中能很直观地感受到学员之间的互动、学习与在音乐上的成长。这种从不成熟到成熟的进化过程，有时比“秀”本身更让人触动。THEEND本文版权归作者木一所有，任何形式转载请联系作者。