爸爸哪儿也不去

亚文化发展到一个程度，就自然能轻松而雍容地发展出一些其他有趣的延伸设定出来。吸血鬼（Vampire）这个从东欧流传，在美国文学和影视推动滋长下被逐渐固定的形象，慢慢也被逐渐褪去面纱，成为流行符号的一种，并固定被纳为万圣节的常客。当前流行的吸血鬼形象最早来源于爱尔兰作家布拉姆•斯托克于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说——《德古拉(亚当·桑德勒饰)》（Dracula）。作者将吸血鬼描绘成文质彬彬、聪明、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士。在《精灵旅社》中，德古拉变成了一个经营旅馆的老板（当然只对奇幻世界的朋友开放），指挥着僵尸和女巫们服务各种奇怪的宾客。性格也从传说中的十恶不赦，变成了有点强迫症，有点固执，甚至有点呆萌的大叔。但更重要的变化身份，他是个父亲，而且是个单亲父亲。电影通篇在讲一个关于信任和沟通的事。因为这个问题，德古拉妻子间接死于恐惧且愤怒的人类进攻，而同样因为这个问题，惶然而温柔的爸爸，看着女儿一天天长大，却不知该如何阻止她去面对那个充满恶意的世界。甚至在那个莫名其妙闯入这个旅馆的小“驴友”和女儿一见钟情后，他又要怎么去阻止，这段似乎注定会悲剧的跨域种族恋情。于是有趣的地方就出来了，同样以“准不准去外面”作为两代人主要冲突来开场。《海底总动员》是让尼莫自己努力奋斗冲破金鱼缸的牢笼，让父亲马林正视了自己之前固步自封，沉溺于伤痛的缺陷。而《精灵旅馆》里，让父亲终于醒悟的只是他意识到禁锢就是伤害，欺骗就是摧毁。左手右手都是爱，所以高潮戏反而是在刻画了吸血鬼父亲的成长，他在最后时刻，冒着生命危险，努力地去将准女婿给追回来。这是全片最感人之处，也是这个俗套故事里找到的一个新角度。父爱到底是什么？我想，绝非至始至终都对孩子要求“你哪儿也不许去”，而是“爸爸哪儿也不去，等你回来”。当然，除开这个叙事的底，电影主体是一个完全合家欢的喜剧。里面让恐怖文化中的大量角色以各地土豪的姿态出现。狼人是个超生狂，《弗兰肯斯坦》中的怪物是个热心肠，木乃伊怪是个爱激动的胖子。喜剧元素大多并不是依靠让人物卖傻来逗乐，一群人聚在一起不是打闹就是吐槽，因为角色都有极强的特点，让他们“像人”的一种反差是笑点，让他们“非人”的一面强化出来也是笑点。电影节奏很快，时不时还来首不错的歌曲，当然这跟几位主要配音演员都有良好的歌唱功底不无关系。安迪•萨姆伯格终于还是不忘老本行来了段RAP。关于吸血鬼文化的流行，电影对当下现实世界做了个非常生动的反映。德古拉一直心念不忘人类对他们的仇恨，所以才坚决不再踏入这个世界一步。奇幻世界的其他人也是，一听说有人在，第一反应不是厌恶就是惊慌。但是不料几百年过去，做吸血鬼已经变成了一件很“酷”的事情，人们兴冲冲地在节日里假扮成怪物来玩乐。甚至将德古拉这样一个人物树立成了图腾，撇下深层次类似于叶公好龙的原因不去讲。如此天翻地覆变化对于德古拉这个当事人来说，一定是百感交集。也正因为他变成了“青年偶像”，最终才能顺利地完成他的任务。3D化这个大趋势中，动画片永远比真人片有着天生的优势。所以这些年看得出来即便是动画片的3D效果也有着很大的进步。《精灵旅社》除了有趣的景色和刻意强调的景深外，有几次经常玩德古拉对着屏幕呲牙的惊悚效果，估计即便胆子大的观众，在他凸出的大头刺激下，手中的可乐也要溅一溅吧。