好莱坞类型新时期

此片在几个方面可圈可点：开场航拍冷色霓虹美学?电子配乐（结尾东木船锚处决变态杀手，则是镜头拉远，爵士乐入场以结尾，这里的配乐选择应该是来自东木本人的音乐偏好）。亚裔拍档参与社会治理、媒体介入…独属于八十年代、thedeadpool是独属于里根时期的电影。东木肮脏哈里系列由唐大师打头阵，风格上对应《阵容》《铁牛金刚》等老派冷硬侦探片，实际上这一些列在好莱坞新时期所展现出的明确而强烈的社会观与问题意识，则更类似于卡赞早期《君子协定》《岸上风云》《围歼街头》等社会问题片。60-70s美国社会种种（种族、女性、反文化热潮）在片中皆有呈现。此系列影片高明之处在于跳出了那一时期普遍的意识形态隐喻和冷战形式指涉，完全服从于美国内部的民间社会价值所呼唤的需求。系列前两部前两部，连同新警匪时期作品（布里特、早期弗里德金）一道将属于东部新英格兰地区纽约和芝加哥的正邪江湖移植到西海岸的三番和萨克拉门托等地。刺杀宝林·凯尔其剧作上的灵感来源出发点和所勾引的观众心理需求反应或来自JFK遇刺及水门事件，这两起事件当然本质上带有不可抹除的冷战色彩。但在当年美国国内运动白热之时，好莱坞对于二者的反应并没有站在国际大气候的冷战政治惊悚层面给予回应，而是转向内部，开始诉诸对于体制运行趋于陈腐、其中不良状态频出的批判。这在吕美特那一时期的《城市王子》《沙比高》中最为明显。回看此前麦卡锡时期《天外来客》《天外魔花》等纯粹冷战阴影片，新好莱坞与麦卡锡时期尖锐冷战色彩表达不同，哈里系列更关心的是：这一切国内政治事件冷战惊悚层面之下的现实层面——直接的社会影响：对于观方治安层面的不信任和危机感加剧，以及随犯罪率飙升而来的对于排除程序正义、跳过司法解释的对于凶犯的直接惩处。在这一段的表达上，还有比哈里系列更为激进的迈克尔·温纳的《猛龙怪客》系列。而对于JFK和水门做一个由外及内、既参见国际大气候、也顾及国内小气候的全面回顾，就要等到两极解体、冷战结束的九十年代了。连姆尼森扮演的导演和金凯瑞的闪亮登场…片场的电影制作场面。罪魁祸首模拟电影的凶杀方式…虚拟清洁对于人的干扰。电影制作与现实谋杀交互进行。杀死女影评人影射宝琳·凯尔…新闻行业女强人：华盛顿邮报里的梅姨、电视台风云里的唐纳薇、中国综合症里的简方达，还有此片中的派翠夏·克拉克森。这又是一部七八十年代有关媒介的电影。还有载入史册的遥控车追车戏。疯狂影迷认为是导演冥冥中剽窃了自己的梦境，这本就是一个现代主义文本精神分裂的主题，竟然被脑洞大开的好莱坞嫁接到了冷硬侦探电影的类型中。当然这更可能是来自东木旧作《迷雾追魂》的类似情节——陷入狂热的粉丝影迷，当然，批判的指向人就是晚期资本主义媒介市场物欲的变态增值。这与那一时期科波拉和帕尔马们的关切、是不谋而合的。