《他人即地狱》：肉身相贴，灵魂孤寂

好久没有看过这么压抑的一部剧了，以至于我从大结局回过神来，发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。“黑暗”、“血腥”、“暴力”，“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编，由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。这些关键词在剧集中展现得淋漓尽致，让人时刻感到深陷其中的窒息。“他人即地狱”，身处于扭曲人格和变态心理联袂打造的现实地狱里，下一个崩溃的人可能是我，也可能是你。01贴在男一号尹宗佑脑门上的标签有以下几个：“首（尔）漂”、“社畜”和“大龄未婚青年”。在首尔没有任何根基的宗佑初来乍到两眼一抹黑，囊中羞涩到租房都倍感压力，不过幸（bei）运（can）的是，在一个叫做“伊甸考试院”的地方以低廉价格租到了可怜巴巴的小单间，有了栖身之所。But，谁能料到从考试院房东大妈到左右租客都是以杀人为乐趣的重口味杀人犯呢…..这个杀人犯名单里有看似和善实则狠毒的大妈：沉迷爱情动作片，眼神阴郁的猥琐眼镜男：语调古怪，一惊一乍，实力cos双一的制杖大叔以及他的双胞胎兄弟：弟弟哥哥还有全身上下透露着禁欲气质，唇红齿白的牙科医生徐文祖（李东旭饰）。…….不好意思，出于个人私心，多放了几张图。于是在这些心理不正常的人的包围下，宗佑开始了被监视、被骚扰、被跟踪、被恐吓的暗无天日的地狱生活，而更可悲的是，除了片区女巡警苏贞花愿意相信他，几乎所有人都认为是宗佑自己精神失常，患上了被迫害妄想症。逐渐地，尹宗佑就从一个积极乐观的进步青年变成精神萎靡，性情乖戾的苦哈哈大叔，在随时可能被杀却因贫穷无法搬离考试院的恐惧中，他内心的阴暗面被牙医徐文祖一点点挖掘出来，并在剧终时通过刺激、打压和诱惑等手段被升级为融入牙医变态人格的杀人魔终极体。置身于地狱，尹宗佑最终被邪恶吞噬并化身为恶魔。02不难发现，这部剧往大了说，是在影射现实对人性的扼杀和变异，而从小处来看，是病态人格心理的扩散和传递——徐文祖对尹宗佑的逼迫、引诱和塑造。在看剧的时候，我的脑海里不时会想起男神汉尼拔和威尔警探之间的那些充满哲学意味的过往（♂），而这些与牙医大boss对社畜宗佑的套路如出一辙：gay里gay气的台词、无时不刻的关注和在意，以及“你是我的杰作”的“虐恋”情节。最终，徐文祖用肉身的死亡换取了在尹宗佑躯壳中继续生存下去的权利，“你就是我”的结局让我非常想抛开胆寒设定和阴森氛围，然后大喊一句：“这究竟是什么神仙爱情！”虽然不想当腐女，但是吧，两位主演的高颜值和莫名其妙的cp感让人忍不住YY一番，尤其是扮演牙医的李东旭欧巴，让一众女粉丝纷纷表示“看到这么帅的反派，我又好了……但是理智尚在却也已经摇摇欲坠的我还是对吸血鬼画风的牙医有一点畏惧，毕竟在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中，他长这样：我不相信阿使变得这么坏了，不相信~03说了那么多肤浅的东西，主要还是为了冲淡这部剧独特的恐怖氛围和惊悚效果，不管怎样，《他人即地狱》实质上是一部主题沉重的剧。没有人愿意倾听，哪怕是和最亲近的人之间，也只是无尽的猜疑和隔阂。每一个人都在揣摩他人的心思，同时努力掩饰自己的真实意图，显得鬼鬼祟祟。互不关心，互相戒备，互相憎恨，一个眼神，一个动作都可能招致杀身之祸。怒气得不到排解，怨愤无法消弭，面对步步紧逼的现实，用非常手段寻求解脱似乎成了唯一走出绝境的救赎方式，殊不知，与恶龙决斗的最终下场就是成为恶龙。或许你会说，这些都是极端案例，生活中其实是充满了阳光。当然，这部剧本来就是用文艺的手法将不被关注的关注点放大，希望引起人们的警惕之心。但是归根结底，《他人即地狱》只是重申了一遍法国存在主义哲学家萨特在戏剧《禁闭》中提到的概念：“他人即地狱”。我们生活在一个由多层复杂关系交叠形成的网中，我们作为独立个体却因为这层网的存在而被赋予多种定位与角色，使得我们成为兼具“我”与“ta”双重身份的社会人：对于“我”来说，“我”是“我”，但对于旁人来说，“我”成为了“ta”。而当自我世界被旁人入侵，自由意志被旁人操控，此时的旁人，就成为了“我”的“地狱”。“地狱”并不一定就像剧中那样充斥着暴力犯罪和精神折磨，它更常见的面目是生活中的点点滴滴，是不被亲朋好友理解的委屈，是对生活无数次碰壁的失望，是被目光与流言慢慢消磨心智的无力感。它们虽然不起眼却一点点酝酿成可能吞没我们的风暴。我们都是独立的个体，或许曾经擦出过思维上的火花，或许有过一刹那的共情，但即便是我们的躯体无限靠近，灵魂上依然无法融为一体。肉体上的袒露不过是瞬间的羞赧，但是灵魂的赤身却让人无法直视与理解，你有你的不堪，我有我的污秽，我的故事是潜藏在记忆深处的难言之隐，而你的历史则是另一桩不能说的秘密。面对灵魂隔阂却无计可施而产生的挫败，或许正是《他人即地狱》真正想表达的东西，我们无法做到思想纹理严丝合缝的熨帖，所以注定永恒孤寂。本文版权归作者Fomalhaut7所有，任何形式转载请联系作者。