惊爆点，暴力的享受是注定死亡的狂欢

凯瑟琳毕格罗作为一个暴力美学大师，她的美学风格却和其他的大师有所不同，不同时期所呈现出的暴力元素一直不同。早期的作品如《血尸夜》，强调一种压迫的暴力恐惧（和他老公的《终结者》何其相似），后期的《拆弹部队》《底特律》，强调一种动态的真实，还有一种旁观的媒介感觉。而中期的电影所呈现出的暴力，是我所最喜欢的，冷静的反应破坏现实的镜头与暴力参与者的癫狂状态交相辉映，达到一种回响与意味，对暴力的消解也十分对付我的胃口。而本片就是她中期作品中最让人喜爱的一部。话说普通观众对本片的最深印象可能就是雷神三里的惊爆点男主=雷神这个梗了吧。前期是很明显的侦探片的戏码堆砌（只是，冲浪劫匪这个设定的带出还是让人忍不住的吐槽），在开头绚丽的慢动作混剪后，就马上变成正正规规的警匪片铺垫。不过就是这样，导演也是加了自己的体验进去的。冲浪者征服浪花的汹涌与暴烈的雨中枪声在蒙太奇下显示出美感的同时，也在昭告观众，自然的暴力时随时的，如同那浪花。而后来些个场景中，主角初入警局反黑组时的斯坦尼康运镜以及雾气腾腾的室内打光，把一种超现实的感觉提前布置了起来，或多或少地让观众更容易接受此电影中的语言环境，也为后面的情感造势。（虽然还是傻乎乎的，想起帕尔玛在《铁面无私》里干的事了）平行蒙太奇嘛，用苏联学派的意思来看，这里表达的很不错的。这么多雾气是真的让我迷惑。接下来，从埋伏冲浪者到确定“柏帝”是劫匪这么一大段时间中，导演主要靠镜头和剪辑，给观众提供了神奇的观影体验，同主角一体的心理起伏——我们可以看见主角对“野性冲浪”的接受，兴奋与不耐烦；更是突出对“冒险生活”的展现和反思。而这，利用侦探电影片的结构使得铺垫地相当顺利。也让我们看出导演对暴力的态度（或者说她想要表达的态度，迷人但会反噬）首先，我们可以看见，在这么长的戏份中，让人感到疼痛的暴力镜头是随着时间递增的。或者说，“暴力”和“危险”的场景一直都存在，只是你是享受还是接受。主角在冲浪时的运动镜头除了达到一种炫技的爽快感外，也很好的表达出了不可避免的“自然界的暴力”，而第一次的淹水后被女伴所救则是表明他的一种斯德哥尔摩症状的产生，叙事上让我们明白他是被冲浪者团体所开始接纳，影像上则是开始沉浸于对“暴力”的享受，也就是冒险。至少后面的橄榄球大战和沙滩干架都表达出了一种爽快的感觉（当然，还把暴力的元素加到了咆哮的长官那里，让人反感这位长官）。这段戏配上沙滩上的鼓声，以及本身极佳的打光，真是一绝。扮演长官的这家伙我记得在斯通早期电影里作了不少龙套来着导演又是怎么过渡这种享受的呢？除了已经提到过的疼痛感渐增，最重要的便是聚会一场戏，将女伴和柏帝团伙与主角的对话反常的冷静化，在逐渐习惯的冲浪生活以及聚会开头的迷离的镜头后，我们看见俩种不同的人对之前生活的主观思考被展现了出来，女伴对“柏帝”帮派生活方式的不一致看法和人生观念也让我们接受主角一样的疑惑，这种生活是否足够好？暴力和野性是否是我真正追求的？后面来极具浪漫风格的夜间冲浪，则是加深了这种惆怅的感觉，让人深深地被迷住。（有一说一，自己挺喜欢这个演员的，不知道为什么后来没红）这段对话相当的重点，也是女伴和“柏帝”二人人物魅力拉满的一段。发不了动图，嗯，这截图有点尬而在此之后，突然变得写实与黑暗的毒犯枪战那一场戏，疼痛与混乱的感觉才排山倒海般袭来。夸张的火力设置，在狭小空间里的打斗与追逐被导演极好的利用的同时，写实化的剪辑也在看了那么多浪漫的的动作戏后的观众再次眼前一亮，也使结束后让人同主角一样感到一种身心的疲惫。至此，主线里，主角对冒险生活的体验，也就是“暴力”的享受已经结束了，剩下的，是什么呢？剃刀边缘破碎的镜子与自我审视，有《刺杀钢琴师》那味道了是暴力的反噬。在下一场动作戏里，和“柏帝”的冲浪帮派的对峙开始，他便和以上的生活所断绝关系了。而停车场的那段戏份，则更是把“柏帝”和他的不同所无限的拉大。可是，我们视觉上了解的信息中，剩下的连锁反应，也才刚刚到来，更何况，不只是他，也包括冲浪团队。后面的接连的高潮让人血脉膨胀的同时，悲剧性也不断地放大。主角这边，女伴被绑架，密友和无辜的警察与保安被杀，自己和上司的矛盾也被彻底的激化，不可收拾。而“柏帝”这边更惨，冲浪帮，除他外，仅仅还有一人。不同的是，最后主角以和女伴相拥为叙事点的坐标，表达他对之前生活的放弃，而“柏帝”却继续坚持着自己的法则，最后被大浪卷走，彻底的被“自然的暴力”反噬。烧车这段戏太颠了，我喜欢。对空放枪这里被《热血警探》致敬了，挺有趣的。以及前面那段跑酷戏，简直是我看过最好的跑酷戏了。这段宣言简直是点睛之笔，就此有多少观众会爱上“柏帝”啊，即使在这里他小弟的人设毁了不少（由于与剧情的设置相关，所以不敞开说明了，有兴趣的直接看原片。）copy;本文版权归作者巅峰Futurama迷所有，任何形式转载请联系作者。