气氛诡异的邪味喜剧

说来很奇怪，星爷的这部电影也并非是第一次看了，多年之后的今天再来看，却察觉到当时隐隐约约忽略的某种邪味。其实许多人也大概感受到了，不过多半是害怕那几个反派，注意力又多集中到了笑点和爱情方面，自然，这说明电影本身的质量过硬。不过如果看完之后仔细想想的话，除了最后的镜头出现了太阳，其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景，这部电影却意外的没有——少数的室外场景尽是暗沉的阴天，不，镜头压得很低，似乎连天空都很少呈现。或许是因为胶片的缘故，又或许是因为本身的设计，整部片子总是笼罩在一片灰蒙蒙的色调中。再加上诡异莫名的反派。自然，无脸反派和阴阳老太这种设定并非是独创，但很少在一部标榜喜剧的电影中出现，乃至于最后决战的美女骷髅，都异常的惊悚。现在看来，这些设定的缺陷不过是囿于当时的电影技术。同样是周星驰的作品，并且被视为恐怖喜剧的《回魂夜》，同样的暗色调，但是为什么我却没有感觉到如此诡异呢？然后我想起了《大内》的中间那段蒙太奇。零零发(周星驰饰)欺骗妻子，说是去金国参加会议，二人旅途见闻的镜头和皇室三大高手的残杀交织在一起，出来的效果很让人惊喜，初看时会觉得这是一个很成功的笑点，但如果细想，这些暗喻是无论如何也令人瘆的慌的场景。星爷惯用的喜剧桥段——女装男的形象在氛围的衬托下也变得奇形怪状来，比如刘以达的角色，和之后他在《食神》中扮演的梦遗大师没什么大的区别，可是配上那的诡异的行动方式，竟有一种女鬼的感觉。全篇以奇形怪状的陆小凤们开始，又在更加奇形怪状的反派无面皇终结，将武林高手塑造成不同于往常的气概形象，这自然是一种解构传统的无厘头笑点，但在港式老片的独有的朦胧感中，莫名其妙的诡异了起来。看完之后，我才发现，这部片子的导演和编剧其实就是周星驰本人。如果说星爷的其他作品，在搞笑的表面下隐藏着一个人性悲剧，这部电影则藏着一个血腥暴力的武林。而他没有深究，没有解释，甚至显出某种自然而然的态度。没有人对三大高手的残杀表示愤慨，没有人在乎那惨死在解刨现场的医生。反派被活活烧死，炸死，分成十几块。儿童的暴力是纯粹的。我想，星爷身体里那属于孩子的暴力也同样的纯粹。这部电影之后，星爷再也没有这么诡异的电影了。他或许也害怕了，更有可能，他没有意识到，而仅仅是因为一个不断追求创新的电影人舍弃了用过的梗。