如果是在上映的2015年看到的《旅行终点》,我会毫不犹豫把它排在这一年所有电影中的第一名。事实上,即使隔了一年,我也等了很久才鼓起勇气面对它。犹豫可能来自一早得知的结局——
大卫·福斯特·华莱士,这个时代最有才华的作家之一,在2008年9月12日选择以自缢的方式离开世界。《旅行终点》的开头,便是
杰西·艾森伯格饰演的另外一位作家,曾经采访过华莱士的大卫·利普斯基——又一个大卫——得知华莱士去世的消息,带着难以置信的沉痛表情,在电台里阅读他的作品,重新找出当年的采访录音,回忆起那段短短数日的旅程。没有太复杂的情节,不过是一位刚刚进入《滚石》工作的年轻作家,突然听到某一位同行被媒体高度赞誉,“明年的各项图书奖都非他莫属了”。他找来那本1000页《无尽的玩笑》,想要亲自验证这一切,结果发现这个第一次听说名字的作者真的如此才华横溢,于是决定去采访他。电影便是整段采访的过程,大卫·利普斯基来到大卫·福斯特·华莱士的家,陪他去图书签售的最后一站,两个大卫在华莱士的家里,学校,路上,明尼苏达州的旅馆、书店,一路的对话。两个人的聊天很容易变得枯燥或无趣。虽然理查德·林克莱特在他的“爱在”三部曲里给出过正面的示范,但对话的对象换成两个男人,并且没有爱情的起承转合,讨论的话题还是写作、灵感、抑郁、上瘾等等并不那么轻松的话题,会认为它好看的前提,一定是愿意敞开内心的某扇门,通往某些一直隐匿于暗处的灰暗的念想。在采访的一开始,华莱士聊到他名气为他带来的变化,和更多女孩儿们上床的可能,却又让自己感觉像是出来卖的婊子。而在去往签书会的航班上,他第一次谈及曾经的抑郁,28岁那年,迷失在写作里,那是他唯一能够获得动力的事情,开始酗酒,和陌生人上床,感觉生活在这一年戛然而止。然后看着另外一位更年轻的大卫,回到当下的生活,他说,quot;David,thisisnice.Thisisnotreal.quot;这其实不仅仅是讲述作家以及困扰他的抑郁的电影。从签书会回来,在经历了一次因误会产生的冷战以及关于海洛因的尖锐争论之后,华莱士来到利普斯基的房间,终于,撕开了内心的某道口子,说自己书里写过的一段,一个人从燃烧的摩天大楼跃下时,是因为在更糟糕的选择面前,死亡成了一种解脱。他说感觉一生中听过的每一句话都是错的,自己什么都不是,一切不过是场幻觉。你比别人优秀,因为你已然看穿,你也比别人糟糕,因为你已经没办法正常生活。他说他觉得人是不会变的,那些东西仍旧埋藏在自己的身体内。大卫·利普斯基躺在床上,眼睛里有什么东西在闪动,我想那是因为我同样感受到的某种刺痛。“说到根本,华莱士的所有小说写的应该都是这种痛苦。这位早逝的天才作家还曾经说过:小说的作用,就是告诉读者,身为人这种动物,到底是他妈的一种什么滋味儿。”华莱士的作品中文版不多,此前只有过一本短篇小说集《遗忘》和演讲录《生命中最简单又最困难的事》,《无尽的玩笑》简体中文本已经翻译完毕,将于明年出版。上面这段引用,来自书评人比目鱼《刻小说的人》中关于华莱士的一篇。利普斯基在2010年出版了AlthoughOfCourseYouEndUpBecomingYourself:ARoadTripwithDavidFosterWallace,登上了纽约时报畅销书榜,《旅行终点》便来自这本书的改编,在去年也入选了包括《纽约时报》在内的许多媒体的年度最佳电影片单。在两位大卫的作用下,这部电影试着用一段旅程去讲述他们对于名利,对于生死,对于生命的看法和追求。华莱士选择了“不那么糟糕”的死亡,利普斯基滚落的眼泪,却是一种懂得。电影里,利普斯基犹豫了很久,最后还是把自己的小说TheArtFair递给了华莱士,希望得到他的评价,但并没能如愿。结尾时,他在自己的分享会上读起这本非虚构作品的一段,说,当我想起这段旅程,大卫和我坐在他车子的前排,我们都如此年轻,他想要的是比现在拥有的更好的东西,我想要的则是他已经拥有的这些。我们都不知道各自的生活将去往何处,空气中有一股嚼烟叶、可乐、香烟的味道,那些对话是我有过的最棒的对话。大卫认为书的存在是让人忘记孤独,如果可以,我会对他说,那些和他在一起的日子,并没有让我从生活中解脱,而是提醒了我生活应该是什么样子,我会告诉他,那让我感觉不那么孤独了。镜头留给了正在欢快地跳舞的华莱士,无忧无虑,像个孩子。但你会知道,有些东西,确实从来不曾变过。死亡或许是某种意义上的终点,但它也有更深沉的意义,提醒着我们生命的目的,为此做出的选择,尚未满足的欲望,以及如何了解自己,知道我来过这个世界,我逗留于此是为了什么。本文版权归作者素席说所有,任何形式转载请联系作者。