骨箫：爱如饮砒霜

记住骨箫(骨箫[11]饰)(骨箫饰)，只因她对爱求不得之后将情的缱绻缠绵扭曲成毁灭和破坏的毒辣，只因她爱一个人爱得生吞活剥的那份疯执。情之一字之于骨箫，已绝不止是苦酒，而是砒霜。但她却每每一饮而尽、甘之如饴；在情毒深中之后，再把她所爱的人和所恨的人一并凌迟。安然躺在尸体横陈、血染罗帏的情天十二重是和骨箫的性子最般配的一个画面，执着于一份得不到的爱情，骨箫早就把自己变成了披着画皮的恶鬼，风情万种又凄厉万分。骨箫的悲剧在于她号“情主”（情天之主），却做不了自己感情的主；她冷眼观旁人、能将情爱人心玩弄于鼓掌之间，却堪不破自己的情关；她一生对男人颇不屑一顾，但活了一场到头来，爱也好、恨也罢，竟也只是为了一个男人要生要死。所谓“天下男人，入吾眼者，便只有贺长龄一个”这句话由骨箫说出来，是何等地讽刺。骨箫的名字是“范凄凉”，如果倒转过来就是“凄凉犯”，所谓“犯”，是指曲调的变奏。骨箫一生浮沉，也不过都只是一曲凄凉的变调。她嘲弄琴绝弦：“依我的体验、伤心是会过去的，眼泪流久了也会干……”这是要痛到一种怎样麻木的状态，才能把这话说得如此淡定。她为了刺激琴绝弦，说“世上的礼法管天管地，管不了贺长龄要爱何人”，这是杀敌一千、自伤八百，因为一生都为“管不了贺长龄要爱何人”而深深纠结的还有她自己。骨箫要凌迟贺长龄之前，已先将自己凌迟，所以她才会说“爱是占有、是破坏、不够绝毒，表示你不够爱一个人”。“一生无梦一声笑，一步情天一步遥”这是骨箫的诗号，也是我认为最经典的诗号之一，因为它是骨箫一生最传神的写照。一生无梦，谁人天生无梦？所谓一生无梦者，不过是已经彻底梦断魂消。而伤痕累累的骨箫竟然可将此等绝望轻付一声冷笑、这是和等地强悍又何等地凄凉。情天在她眼前似乎只有一步，但这一步之遥却是耗尽毕生心血到不了的彼岸。琴绝弦的坐骑叫“追昔”，但往昔的时光又有谁追的回来。此等往昔不可追的遗憾对琴绝弦和皮鼓师、骨箫和贺长龄都是一样。当最后骨箫变成五色妖姬，终于把皮鼓师变成了傀儡，把她的“乖龄儿”永远听话地留在了她的身边，但往昔那份最初最纯真的感情，早就已经腐烂，剩下的只有扭曲的残骸。五色妖姬魅惑众生的一舞，其实是对自己一生青春和情爱凄哀的一曲挽歌：问琵琶，锦台双色梅，纷纷今何在？年华去老衰，菱花镜里朱颜改，恩爱不再，恨深如海，愁眉为君锁不开……后记：最近总是被爱祸女戎那个霹雳的诗号“遍地女戎”雷到，令我不禁想起和她走同一条性感、调戏路线的骨箫阿姨。我把《剑踪》过完一遍的结论是：虽然骨箫阿姨喜欢出门带床，能坐着绝不站着、能躺着绝不坐着；虽然骨箫阿姨可以把弄箫这种高雅艺术整得像吸鸦片似的，吞吐出一片华丽又糜烂的颓废，但无可否认，骨箫阿姨的确有一种销魂到骨子里的风情，以至于女戎师太的性感和“撒野”同她相比，悍然沦落成了“卖肉”。《剑踪》真的是霹雳的一个高度，编剧集体RP爆发的结果。比起蝴蝶君和双邪的线索，骨箫、皮鼓师、情杀、琴绝弦这条线相对来说比较平淡。但这条线有一个最大的特色就是文采极好，对白和旁白都写得极美，这一定程度上弥补了故事和人物上的不足。比如情杀失恋后的一段：“一步一回忆，一念一断肠。夕阳下的背影又暗又长，好似千年不变的情丝，又绵又长……”比如令狐神逸去兄长墓前凭吊：“眼前一抔黄土，掩藏了你多少雄心；立碣一碑，又能余吾多少虚名。萧萧衰风势，淡淡风波生……”比如琴绝弦死后所留书信的自白：“琴绝弦只是一蕊在相思海上的浮萍，载浮载沉。渴望记忆中的那个人将我轻轻摘下，盈满一袖馨香。如今，漂浮的我累了，情既不可追，恩义也该还，所以我回来……借问江潮与海水，何似君心与妾心。相恨不如潮有信，相思始觉海非深。”这很有霹雳一贯的古典韵味。只可惜到了新剧，这种味道已经淡了很多，甚至于本该很具有美感或者气势的诗号往往令人很崩溃。比如我怨念至深的“遍地女戎”，以及雅少那个“青，也是眼；白，也是眼”。要是骨箫阿姨也来个“遍地骨箫”，或者“坐，也勾引；躺，也勾引”，我想我会去捶墙。