吴永刚来自80多年前对电影对人性的探索和拷问

今天很有幸赶上了中国电影资料馆艺术影院吴永刚作品展，更为难得的是胶片放映。对于一部1936年的作品，本身能在影院看到就已经是件幸事，更难得可贵的是胶片放映会带来一种仪式感。影片结束后，很多文艺青年们边走出影院，边拿出手机发着状态，想必也是觉得是难得的庆幸吧。联华电影公司是短暂实现了从制片、发行、院线和宣传等等全产业垄断的电影巨头，旗下更是拥有编剧田汉、夏衍和演员阮玲玉、金焰这样的黄金配置。这部作品虽然是华联公司这样的托拉斯出品，但是从大背景来看，留给联华和中国电影探索的时间不多了。1936年正值民族危亡时期，日本帝国主义无情的吞噬着中华民族的国土，应运而生的是民族主义救亡思潮，今天我们看到的30年代的有声电影，更多是左翼思潮的体现。在那个时宜上映的这部电影在当时片头字幕竟然是呼吁反战的标语，先不说电影主题是什么，单说这一点就注定被埋没，至少很难出现在大众教科书中。吴永刚本人在回忆录中也对此很少提及。在这一时期电影已经由默片转向有声电影了，只是大部分影片的声音多是在音乐、生效上下工夫，很少有电影把声音主题放在人物对话上，此部电影的前卫性很大程度上也是声效所带来的。影片刚开始时巨大海浪的声音，就给人一种直白的沧桑感，仿佛传达这对人性的拷问是一个永恒的话题。随着剧情的起伏，萦绕在男主演身后的低沉的汽船引擎声，沉重而有节奏，好像希区柯克影片中传递出惊悚不安的高频音。这都预示着剧情的悲沉向，传达出黑色的气质。而这样的渲染，无论从技术层面还是构思上都是前所未有的。今天我们看惯了好莱坞电影的各种叙事方式，影片剧情的发展上来讲，已经很少有技巧能让人为之一惊了，这部电影在开头向观众展现白骨，然后一点点揭开谜底，两个主角始终徘徊在社会性与人本性之间，激烈的冲突又无奈于命运的安排，在孤岛上看似已经消除了对立，转为互相认同和扶持，因此在面临命运的审判时，两个人双双放下了各自的社会立场，选择做一个自然人。但是在象征着社会性的帆船出现在海天之际时，这种平衡一下子被打破，人物一下子回到了自身被赋予的社会角色中，再次做出了新的选择。最终当帆船消失，求生无望，貌似双方才真的看开，释怀却可怜的笑了，也许这两个人这时看透了自己的滑稽和渺小，感悟透了人性的拷问，但是却无奈走向死亡悲剧。影片并没有交代这两个人最后一刻是怎样度过，如果再来一艘船路过，他们会不会还是这样选择呢？对于1936年的观众，习惯了左翼、戏剧、歌舞这样的风格，这部影片确实会有点让人难以接受，也正是这样，导演无论从哪方面讲，都是在十分大胆的挑战与尝试。这样的影片，实属可贵，在今天看来仍然觉得难以置信是80多年前的作品。可以看出中国电影在当时无论从底蕴还是制作上来讲，都是很有爆发力的，而这部影片无疑是给我们中国电影探索与发展研究留下了宝贵的参考资料，值得我们学习。本文版权归作者Outwalker所有，任何形式转载请联系作者。