视频:城中大盗状态:正片年代:2010
主演:本·阿弗莱克丽贝卡·豪尔乔恩·哈姆杰瑞米·雷纳更新时间:2023-12-29 12:47:14
美国东部,位于波士顿近郊的查尔斯城,俨然一个被法制遗忘的失乐园。城中爱尔兰裔的工薪阶层占有很大比例,区域贫困的生活条件和令人无法喘息的压力让人们铤而走险,银行抢劫案时有发生,一切都变得癫狂无望。某个早晨,美丽的银行经理人克莱尔·吉塞(丽贝卡·豪尔RebeccaHall饰)遭遇一伙头戴骷髅面具的劫匪,而她更被劫持为人质。奇怪的是,克莱尔最终意外生还,似乎这个早晨的变故从…
一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较,然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签,因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外,这部《城中大盗》,从初闻片名,初见海报(FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/)开始,我就没有办法不把它想象成《HEAT》。要想把犯罪片拍上层次,就势必要表现警或匪的精神世界,主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA,帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫,家里装潢使用后现代风格,出入都是高级餐厅,看上去就是比佛利山庄的中产味儿。
本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿,可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市:《无间行者》中的穷街陋巷,《神秘河》里的贫民社区,连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名,波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出,他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视,他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影,牛b到当以后人们提到波士顿,就会想起这部电影。可是按理说,无论什么犯罪题材的电影,被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气,在于它选择了一个直面困难的方式,大胆采用相同的模式,也未刻意地避重就轻,而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索,并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感,反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。影片以一场劫案开门见山,这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头,从进门到控制银行全局快速有力,之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜,用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张,并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情,一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带,药水销毁DNA紧随其后,好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布:“看吧,我就知道你们爱这一套!”一直到最后的警察出动,也是像《HEAT》一样,并不那么阳光地闯入地痞流氓的家,强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。开局的成功让观众稳坐下来一探究竟,小本便从容地甩出一套自己的节律,开始用文戏翻开主角的内心世界:与Krista在酒吧一来一回,加上做爱之后的若干空镜头,让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会,几个人的发言消极绝望,剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识,也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临,于是下一个镜头,Claire就出场了。有趣的是,Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触,只为跟踪与观察,可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音,警觉性很高,像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过,Claire一哭,Dougy善良的内心起了波动,两人的宿命姻缘就此埋下种子(当年要不是德尼罗一个善良的波动,也就没有结尾的一声叹息了)。电影虽有两个半小时,情节却紧凑流畅,观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏,阳光灿烂,爱情气氛温暖洋溢,可是随着Claire的离桌,Dougy抬头看飞机划过天空一过渡,紧接上Jem带着悬念强势出场,由危机瞬时取代温馨,一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。模仿与节奏之外,小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现,前两次表现出她的不安全感,后一次一举消灭了这种不安全感;上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔,下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话,并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性(而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份)。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等,前后呼应屡试不爽并且效果俱佳,让犯罪电影经得起影迷推敲。由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药,我觉得从《城中大盗》可以看出,小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看,所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象,毕竟想要此类电影成功,必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已,一个看似老实巴交的导演背后,其实他还有着狡黠的私心。比如说,作为一部犯罪电影,在案情的交代上没有使用绝对性的悬念,电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实,瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩,知道观众们带着轻蔑与鄙视而来,于是他做好准备,老老实实的态度让观众卸下防备,背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到,制造出这个落差感。这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局,却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来,一个比一个死得悲壮,一个比一个死得惨烈,尤其是重头戏Jem之死,Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体,他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后,我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结,这一辈子无论他走到哪里,遇见什么人,查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。结尾Dougy一个人靠在河边,眺望美景,镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场,对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯,他们平时穿着红袜队的运动衫,他们抢银行的计划并不完美(球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局),抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要,他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样,他们没得选,他们注定是一群走在钢索上的人。