爱，这个动词本身就是答案。

知道这部电影是98年小学四年级COCO发行“好心情”专辑时的事情。在专辑封底，“答案”的歌名后跟着“电影《美少年之恋》主题曲”的说明。在那个时候，只觉得“答案”是一首很有感觉的歌，至于这部电影，只不过是不小心闯入视线的名字，仅此而已。知道这是部男同题材的片子是在上了初中之后，在某群体论坛上看到的。标题上赫然打着“吴彦祖和冯德伦出道初涉影坛拍摄的同志电影”，招摇过市。看这部电影居然是在10年后的今天，突如其来的兴致，AI被挤出了我的Schedule，《美少年之恋》取而代之。感觉就像是经常在校道上遇到的陌生人，经过无数次的“邂逅”，彼此知晓，却不了解，直到心血来潮或是机缘巧合，就这么认识了。云很淡才显得天那么蓝因为爱没有答案才会在心中馀波荡漾昏黄由辽阔的天际蔓延开来，恣意地渲染在两个人的天台。开场的暮色，似乎早就预示着他们的故事，不会有晨曦薄雾中隐藏的希望，不会有午后光线放纵的轰烈，也不会像暗夜般死寂。而是像霭暮重叠般，浓重，却平静。Jet(冯德伦饰)，穿着诱惑，放荡不羁，举手投足间震动着自己的磁场，吸引着饥渴的嫖客，一个十足的MB。然而，自以为是的傲气和玩世不恭、肉欲放纵的生活态度背后却是未曾爱过的情感空洞。外在的资本和内心对孤独的恐惧，铸成了拒绝真心去爱的完美盾牌。直到在画廊橱窗前自恋地顾影自怜时，Sam与他目光的无意交汇，随后的主动点头示好，这些动作微小但有温度，才融化了Jet心中的盾牌。他诧异于这种发自内心的纯粹友好，没有企图，没有杂质。游移于红尘中的他，哪有如此真切地感受过别人的在乎。当Sam把他带到那个黄昏浸染的天台，对他说：“除了你，我没带其他人来过这里。”最不经修饰的情感，开启了他心底尘封已久的信任。于是，他感到羞愧，开始刻意逃避自己的身份。以致于，后来纯属发泄的“出轨”都让身为职业MB的他懊悔不已。Sam，用林青霞的话说，是双重人格。丰富的情感与生俱来，泛滥，亦压抑。过于感性的人注定驾驭不了自己的情感，而是被情感无情的折磨。感情和理智从来就是相互制衡的天平两端，砝码的不均必然会使天平失衡。Sam就是这样，在失衡状态中摇摇晃晃，似乎知道自己想要什么，但却连自己都看不清，被动地被情感被环境角色扮演。五年前，身为公司文员的Sam还叫阿辉，先是被来自同事阿青(曾仕贤饰)的羞涩单纯的同僚情谊所打动，依赖朝夕共处的平淡稳定，而后来又被艺员KS的热情火爆所征服，向往刻骨铭心的轰轰烈烈。情感的失衡让他在两者间周旋，摇摆不定中早已刻下了难以磨灭的伤害。伤了别人，更伤了自己。虽然，他甘愿毫无保留地付出，但再多的感情也经不起分流，更经不起利用。最后，连他也找不到自己感情的去向。终究落得两手空空。殊不知，因为爱情而甘愿投入中南港沦为MB并和Jet是好兄弟的阿青竟在一次玩笑的广告刊登上无意中成为了他和Jet的牵线红娘。五年后，改头换面为警察Sam，重蹈覆辙。在过去的不堪与当下的美好间踌躇，在爱情的激情驱动与亲情的道德枷锁间寸步难行。他无法割舍对Jet的在乎，也无法忽略父亲眼角的泪水。过多的感情让他难以取舍，甚至湮没了他原来得以逃避的空间。最后，躲避煎熬的天台也再容不下这泛滥的情感，Sam随着这情感的洪流一泻而下。爱活在心上不是时间可轻易打断就算交会时短记忆会超越岁月边疆其实，Sam和Jet都是在逃避过去。只是Jet在阿青把Sam送的粱祝瓷扇砸碎的那一刹那就已经从逃避中解脱，因为他找到了一个出口，一个不需要再掩饰、可以毫无顾忌直接表达自己爱意的出口。而Sam则不同，他没有Jet的自由自在，他有牵挂，有挥之不去的责任感。在与阿青在Jet家相遇时就Sam已经被逼到了崩溃的边缘，而在与Jet激情时父亲的无意抓包则是危堤基底的蚁穴，钻通了，就无法修复。该面对的逃也逃不掉，逃避只会使爱的代价更加沉重然而，Sam没有对Jet讲过自己的过去，Jet并不了解Sam的情感负荷。Sam死后，Jet只能凭空想象，自我臆断地把他的死归罪于自己，他不知道自己是不是做错了，他不知道勇敢去爱这件事对于他们来说从一开始就是个错误。于是，再次陷入了信任的危机，无法自拔，日夜买醉，无法入睡，直到收到了Sam的绝笔信。Jet打开信封，里夹着那张阿青刊登的广告剪报，还有一张写满了“我真的很在乎你”纸条。Jet低头，掩面而泣。於是你终於明白爱和拥有本无关曾经在交会刹那那份感动是一生的宝藏那一晚，Jet睡得特别香。在梦里，他看到了Sam，身着警服，回眸一笑。犹如两人第一次在画廊橱窗的目光交汇。对于他来说，只要知道自己曾经被爱过，没爱错，就够了。总的来说，《美少年之恋》在剧情上拍得很写实，却也不乏戏剧冲突。但从现在的环境去看这部电影，还是觉得拍得有些束手束脚。刻意逃避吻戏和不自然的借位，让这部电影在表现力上有所减分。但是，把这样一个题材的电影放在当下去看，未尝不是一个令人欣慰的突破。更何况，它还带出了像吴彦祖、冯德伦、尹子维这样的面孔以填补人们心中对于美男的审美期待，功已矣。而导演在主人公的选角方面绝对时下足了功夫，抛开青涩的演技不说，演员本身具备的气质就已经让戏中的人物很有张力。譬如吴彦祖的腼腆矛盾和无措，冯德伦的不羁和初恋时的小鹿乱撞，尹子维的霸气和自我，实际上就已经从灵魂深处赋予了角色生命，填补了演技和拍摄上的不足。在片中，我们可以看到张艾嘉惯用讲故事的叙述特色，虽然林青霞作为旁白跟故事本身并没有关系，但是却不会显得太勉强，故事中那样一个敷衍和肤浅充斥的特殊环境，以及角色本身的少言寡语不善言辞，恰好需要一个有力量、有沉淀的声音来注释。只言片语，不需要太深入，如听信任的人讲故事一般，情感态度语调本身就是最切入本质的表达，柔软而锋利，伤人于无形。这也说明，电影这种艺术，很多时候就是一种感觉。感觉对了，一拍即合；感觉不对，技术上再出色也枉然。这大概也是为什么一些老片至今仍能激起观众心中情感涟漪的原因吧。很多人被舒淇在戏中的角色Karna弄得一头雾水，我想她存在是有原因的。首先，Jet在画廊里，第一次看到Sam是和Karna在一起的，Jet误以为Karna是Sam的女朋友，但Jet还是被Sam的好意给吸引住了，无非从侧面说明了同性的爱并非常人所想的是具有明确指向性的，并不是，我确定了你跟我一样是同志，我才爱你。而是跟所有原始的情感一样，需要某一刻的心灵激发。再来，片中有一个镜头切到的是画廊中摆放的Karna和Sam、KS的合照，说明他们的关系不一般。后来，Karna又扮演了帮Sam给Jet转交绝笔信的角色。这样看来，Karna是一个贯穿整个故事角色，她见证了Sam五年转捩点的前后。只有这样一个人，才有资格传递Sam的绝笔信，才有资格冷眼看待这段充满逃避、傻得可爱的爱。爱活在心上不受谁的决定改变方向你真爱过这就是答案一直在想，Jet今后还会去那个暮色浸染的天台吗？还是，就此让它随着黄昏的退去，湮没在深深的黑暗中？我想，不需要了。他已经学会如何去爱、去信任，这是Sam给予他的最宝贵的能力，犹如这个天台曾经给予Sam的。我们多少人，因为爱而负罪，因为爱而胆怯。却忘了，爱所赋予我们的，本应该是勇气啊。爱不需要答案。爱，这个动词本身就是答案。