表象之下

以写真为线索的日本文艺电影似乎有很多，让我印象最深刻的当属宫崎葵与玉木宏主演的《只是爱着你》，静流镜头下的人与物所呈现出的美感与静流心中的爱融为一体，观影时一面欣赏了精彩的写真一面被男女主角的爱情所感动。《东京公园》也是一部以摄影为线索的日本电影，但与《只是爱着你》的纯爱不同，影片中参杂了更多层面的人与人之间的关系以及各种不同形式的爱，使得影片的主题更为厚重。日式电影向来不是以跌宕起伏的情节取胜，在世界影坛中日本电影所占有的一席之位得益于它对人物内心的细腻刻画以及对庞杂社会生活的见微知著。《东京公园》同样没有高潮迭起错综复杂的情节，整部影片叙事散漫，线索分散，似乎只是从日常生活中随意截取了一段拍成电影。但是影片中几处隐喻（比如“漩涡”“公园”与死去却仍旧能被男主角看见的弘）的设置却表现出了这部作品对人与人之间关系的深入思考。男主角志田光司志愿成为一名摄影师，带着相机在公园里捕捉不同的陌生人的形象。他将镜头作为自己的眼睛，从另一个角度去观察陌生人。直到他偶遇带着女儿的有夫之妇与牙医初岛先生，他开始将镜头锁定在这个带着女儿游荡在各个公园的陌生女人身上。但这个陌生女人却让他感觉似曾相识并为之着迷。当富永说出那个女人像光司的母亲之后他才恍然大悟，无论是摄影还是那个素不相识的女人带给他的是一种温暖与安全感，就像母亲一样。初岛先生形容光司的照片像“公园”，“温暖地包裹着拍摄对象”。这个比喻简直就像是在说母亲的子宫，温暖地包裹着胎儿，为其提供养分与安全的环境。这样的摄影也许是光司在用自己独特的方式怀念母亲吧，将对母亲的依恋与自己的理想融为一体。光司对于与自己没有血缘关系的姐姐美咲的感情大概也与他的恋母情结密不可分。在弗洛伊德的理论中儿童所处的早期环境与经历对其成年后的人格形成起着重要作用。光司小学二年级时母亲去世，随后比自己大九岁的姐姐替代了真正的母亲一直保护自己，使光司从姐姐身上感受到了母性的存在。但这种感情可能始终被压抑在内心的某处，直到光司认识到自己的恋母情结时他对姐姐的爱也觉醒了。在“直面”了姐姐之后他内心感到很轻松，因为压抑在心中多年的情感终于通过摄影和对姐姐的表白得到了释放。比起对光司恋母情结与对姐姐的爱的刻画，影片中对光司与富永美优之间的感情一直表现的暧昧不明。富永是光司的青梅竹马也是光司死去的同居伙伴弘的前女友。富永一直对弘的去世耿耿于怀，而光司却声称自己已经跨过去了（不过在我看来如果他真的跨过了弘的死他就不会看见已经死去却在房间里徘徊的弘了）。于是富永与光司就保持着一种若即若离的关系。表面上看上去谁也不需要谁，但事实上两个人都希望从对方身上找到摆脱过去的钥匙。但回忆就如同漩涡，会把所有人都卷进去，任何人也无法逃脱。有像初岛夫妇一样被美好回忆的漩涡卷进去的人，也有像光司与富永一样被充满悲伤回忆的漩涡卷进去的人。说到底人与人之间的关系、感情、回忆何尝不是一个涌动着巨大洪流的漩涡，将每个人裹挟其中。最终富永终于勇敢的直面弘与自己之间的关系，说出了“我也不在乎他，只不过是自欺欺人”。束缚她的也许并不是弘的死亡，而是源自自己内心的负罪感。当光司接纳了富永住进弘的房间时弘消失不见。这也许象征了无论是光司还是富永都已经真正的越过了弘的死亡。富永坦诚地说出只有光司可以依靠，而光司也真诚地接纳了富永，于是两个人都得到了救赎。滴落在光司手背的水滴，是弘的眼泪，饱含着幸福与满足的眼泪。因为他关心的两个人终于能够对过去释怀。镜头区别于人眼，用更客观的角度观察人与人，人与物。而摄影却是一种主观创作，包含着摄影师对拍摄对象的感情和思考。客观的镜头与主观的摄影交织在一起形成了一种艺术，影射着人与人之间理性与感性的交融，揭示表象之下所隐藏的本质关系。用另一个角度去看待身边的人，也许会发现许多隐藏在表象之下的真实。