《花神咖啡馆》：自圆其说的解脱

（芷宁写于2012年3月23日）《花神咖啡馆（Cafédeflore）》是一部表现手法“花哨”的影片，充满节奏感的剪辑，细碎稠密的穿插，引领心绪的音乐，迷离夸张的梦境，虚幻乖张的前世今生，再加上一个煞有介事的灵媒，俨然令这部情感片有变异为神秘鬼片的嫌疑。所幸，仅仅是嫌疑。揭去那些光怪陆离颇具匠心的表现形式，该片的内里却是残酷而现实的，每个看似幸福的生活模式，都涵盖着诸多的眼泪与纠葛，痛苦、呻吟、纠结、喘息、晦涩、迷乱、狰狞、死亡等等色彩充斥着这部影片，甚至在有些片段，那些曾经或当下的天马行空、那些犹如云端漫步的美丽浪漫都在真实中落下了残酷的影子，仿佛把片中人置于一个密闭的玻璃容器里，活生生地剖视着他们内心深处的苦闷与呐喊，一如片中的卡罗尔在梦游中那充满苦痛的面容，无声而狰狞、恐怖而失真地大张着嘴，仿佛一种定格，要宣泄出难以负荷的痛苦似的。该片导演让-马克·瓦雷的文艺情结，由片名便可见一斑，在片中他极尽自己擅长的文艺技能之能事，将看似出离一般人的生活却又普遍存在于现实中的三角情感关系于前身今生的宿命中做了一番特别的碰撞与解读，并将两个时空的故事、几个人物的命运，掰开揉碎打散后，又重新依据表述需求而随即拼接在一起，从而显得十分随心所欲。如果观众从一开始就被这种云山雾罩式的表达搞得烦闷，放弃了观影的话，那或许会错过一次复杂的观影感受。不时有致地入境于怅然而凄清的画面中的是，上世纪六十年代末的法国巴黎和当下的加拿大蒙特利尔：生活在巴黎的是一对相依为命的母子，母亲杰奎琳和她那患唐氏综合症的儿子七岁劳伦，母亲的爱，全心付出。不求回报；住在蒙特利尔的安托万和卡罗尔自青葱年少时就心心相印，认定对方是自己此生的唯一，成年后的他们育有两个女儿，卡罗尔对安托万的爱，也全心付出，不求回报。影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。该片还有不少角色间四目相投的画面，仿佛充斥着一种复杂的情感交流，从而将人物的心绪和情感，细腻深刻地表达出来，如安托万和卡罗尔对视时，安托万会瞬间呈现出青春少年时的稚嫩模样，而卡罗尔却仍然是当下的中年之资，此种暗示，对比杰奎琳母子的对视，就更显得明确而悲凉。在这部影片中，各类风格肆意的音乐仿佛一个重要的解读视角，通过它，观众犹如由远而近地触摸着片中人的痛苦与快乐，而演员的精彩表演则直接将那种无穷无尽的痛和闪烁其间的欢笑，直接呈现到观众面前。德普夫人瓦妮莎·帕拉迪丝奉献了她从影以来最重要的一次表演，言谈神情、举手投足间，洗尽铅华的德嫂将一个坚毅执拗爱子如命的母亲刻画地栩栩如生，她与唐氏综合症患儿间的互动戏份，自然真情，颇具表现力，令人动容。在情感的解读层面，该片除了使用了“Soulmate”（灵魂伴侣）这个著名的词汇外，还使用了“Twinflames”，即双生火焰。当初年少的卡罗尔和安托万之间充满了深刻的灵魂交流，他们对视的眼神仿佛“双生火焰”。而当性感年轻的罗斯出现时，安托万认为罗斯是他的另一个灵魂伴侣，这两人也一幅信誓旦旦的模样，虽然从片中可以看出，他们肉体上的吸引纠缠更多。说到底，影片只是通过一种非常的解读方式来排解失婚中年女的内心郁结罢了，卡罗尔最痛苦的莫过于意识到她的爱人并不是她的双生火焰，当大女儿发现老爸喷得香气四溢地外出时，提醒了老妈，可卡罗尔却自信她和安托万是天生注定的一对。没什么是注定的，就和事实上也没几个男人是在找精神伴侣一样，现实中的失婚女所必须做的就是学会释然，否则只能是三败俱伤的结局，至少是自己被伤得不轻。如片中卡罗尔在噩梦中的醒悟——过分执着的爱会让人走向消亡。最终，当她出现在前夫婚礼上时，她是平静而释然的，因为灵媒给了她一个历经痛苦后自圆其说从而获得解脱的通道，即前世今生，小三罗斯才是安托万的双生火焰，一如当年同患病的维罗妮卡对劳伦。http://nicolew.blog.hexun.com/74032025_d.html