《秘岸》与新城市电影

认识张一白是从《将爱情进行到底》开始，然后便是《开往春天的地铁》、《恋爱地图》，从此他在我脑海中的印象就是一个非常会拍偶像时尚题材影视作品的导演，与他的外表形成了有趣的对比。撇开《好奇害死猫》不谈，因为我没有看过，虽然它在当年很红，也有无数人向我推荐，但就因为这个片名取得实在够烂，象好莱坞的动画大片，所以提不起我的一丁点观看欲。接下来再次与张一白有关的电影就应该是《双食记》了，这是一部我个人非常偏爱的影片，这份偏爱来自演员吴镇宇和余男，更源自影片中所探讨的人性和欲望的话题。而出乎我意料的是，《双食记》的监制竟然是张一白。接下来更令我没有想到的就是这部《秘岸》，张一白真的改变了。《好奇害死猫》、《双食记》、《秘岸》被喻为张一白“新城市电影”的三部曲。一改往日擅长拍摄的青春偶像，都市时尚路线，这三部电影都以“悬疑”为基调，在悬疑的故事中，层层剥开人性中最真实的多面性。特别不喜欢“新城市电影”这个称谓。中国人是爱给人叩帽子，起些悬乎的新名词。什么叫“新城市电影”？在城市里拍摄，说的是城市中的人和事，就叫城市电影了？那这个“新”字又从何而来？是对时间的划分还是对概念的划分？没有旧，谈何新？这不怪导演，都是那些好事的媒体和出品方为了宣传推广而造的噱头。噱头可不能乱造，造不好就会毁事。电影本身很深刻，可被“新城市电影”五个字给弱化了影片强大的精神内核。话说远了点，我想说的其实是三部曲的最后一部——《秘岸》。《秘岸》与《双食记》一样，将镜头对准了重庆，这座在中国只能算得上是二级发展中的城市。潮湿、炎热、雾气、长江、盘旋的山路、老街道、简陋的筒子楼、回锅肉，都在影片中一一呈现。象这样的城市，在中国有太多，城市的工业化进程交错着兴衰。每天都有轰轰做响的推土车推到破败不堪的老房子，也有高楼大厦拔地崛起。人们享受着物质高度发展所带来的快感，尽情挥霍着青春，更从不吝惜自己的欲望。就在这样一个城市中的普通三口之家，十几年看似平静的生活，却因某一天父亲的意外车祸被彻底颠覆。高中生小川(檀健次饰)的父亲是出租车司机，车祸让父亲失踪在了长江里，而车中父亲的情人苏丹(莫文蔚饰)却活了下来，因为摔断了腿，母亲和小川便照顾起了父亲的这个情人，三个人开始了一段同一屋檐下的生活。小川在和父亲的情人以及母亲共同生活下，步入了自己烦闷、骚动、迷茫、孤独的青春期。虽然有曾志伟、蒋雯丽、莫文蔚、陈奕迅众大牌的鼎立出演，但故事的中心视角却更多的是放在不出名的小川身上，一个单纯忧郁男孩在外界诸多因素的催化下，逐渐成长为一个男人。这份成长中有对父亲死因的质疑和痛苦，有对母亲严厉管教的不满与反抗，有对苏丹性感肉身的迷恋和纠结，有对初恋女生暗恋的羞涩和苦闷，有对自己哥们抢走初恋行为的愤怒与暴力。这一切都因无法掌控而变得真实又不真实，都因无法触摸而变得脆弱不堪一击，也许这就是成长的代价。残酷的成人世界彻底打破了小川对现实社会的天真臆想，青春和长大在他看来可能也并非想象中那般美好。影片中的小川，只是社会群体中的一个再小不过的个体，而在当今中国不可逆转的都市化进程大潮中，不管是象小川一样的年轻人还是各个年龄层的都市人，都会强烈地感觉到在社会转型期，在欲望利益的驱使下，我们的心态发生了或多或少的变化，跟从前不一样了。人与人之间，人与城市之间，多了份寂寞与疏离，心底最深处的不安与隐痛也愈加明显。我们是否问过自己，有些东西我们已在不觉然中丧失，我们的双眼有时被蒙蔽，成功的代价也许太重了些。《秘岸》、《双食记》都是在情欲的色调下挖掘着、剖析着现代人的隐秘情感世界，这让我看到一个全新的张一白。我曾经说过，作为一名文艺工作者，不论身处何时何地，都不能抛弃肩上的社会责任感，关注个体命运以及个人与社会的交织渗透，都不能泯灭心中的那份悲悯的人文情怀。古往今来，国际国内，任何一个伟大的导演，在自己的作品中都不会忘记这两条。我想，所谓的“新城市电影”也许该这么定义才对。从《将爱情进行到底》到《秘岸》，张一白还在拍着不同的城市，拍着城市中不同的个体，可是早已发生了变化，城市已在他的镜头中剥离的光鲜时尚的外衣，用更加直接、更加残酷的虚构故事，批判现实，记录着某个时代以及时代变革下都市人的生存状态和对内心情感世界的解读。