《英国人在纽约》不用同志的身份讲人生

看影片时不要焦躁，做好认真听一堂人生哲理课的准备。这堂课很不同，是在演说的同时，进行了一次艺术化的命运剖解，把已故的英国同性恋作家昆汀.克里斯挂在墙上，带着敬意，重叙他存在的意义。昆汀.克里斯出生于1908年的英国，生来就与众不同。他喜欢描眉涂红，穿艳丽的衣服，系一根用心搭配的长丝巾，常常驻足在镜前，与镜中的自己谈情说爱。最早公开同性恋身份的人之一，在英国曾受到过不堪的凌辱与折磨。八十年代初，克里斯离开英格兰，前往美国纽约，从此在异国他乡，谱写了另一种张扬而又沉甸甸的多彩人生。其实，上面的描述若说得粗鄙不堪，这样一个人或许就是世俗谈资里的异装癖加超级自恋的男同性恋者。但对于看过此片的我，要否认，一个有着深邃的思想的人，身外的光环多么灼眼，另类的形与影只是个面具，精神才是传奇，而人是可以自由地做“我就是我”的。对撞击心灵的璀璨星光，只能透过各自精神收容所的天窗遥望。或许，我的感悟只限于电影中的克里斯，坦言，对于现实中的他知之甚少，但这不妨碍领悟生命在岩壁上攀爬的勇气。而拍摄此片的导演一定深知其中的微妙关系，他成功再塑了一位睿智的艺术家，一位为坚守自我、随梦流浪的老顽童，同时也用有效的方式规避了一大堆社会政治敏感问题，特别是对同性恋话题加持的朦胧光，隐隐约约，拿定了主意，只打半边鼓（旁敲侧击），让人感受到的只是相同的人类不同的光芒与苦难。《英国人在纽约》撷取自克里斯的晚年生活，离开伦敦，飞向纽约，直到最后用“落叶归根”的情节结束全片。没有具体可窥视的爱恨情仇，出现的人与事，全部旨在洞悉他的内心思想。克里斯因一句漠视艾滋病的话险些遭到攻击，而这背后，他却为一位身患艾滋的画家，在生命终结前找到了证明自我的机会。他因忠诚于自我，不肯妥协，与经纪人分道扬镳。但有个人自始至终都没有离弃他，办杂志的斯蒂尔，年少时受克里斯影响的年轻人。要说“情”，他们之间的友情算得上是这部剧中温暖的感情线索，除此都是点点滴滴的影响。总之，故事很简单，说的就是人物的思想。倒是片名《英国人在纽约》，开始让人费解，觉得名字起大了，或许又是老美在拿伦敦佬开涮。随之马上想到了Sting的《EnglishmaninNewYork》，没想到结尾真用上了此曲，不知是随了我的心思，还是真觉得有联系的紧密性，现在的感觉是，名字并不那么糟。虽用有争议的人物做话题，但我决定跳出使人喧哗迷茫的欲望城池，只在电影中让我欢喜的清净角落逗留。那的确也是这部影片所要演绎出的精髓，心平气和地讲一讲人到底要做一个怎样的自己。电影中晚年的克里斯是位幽默可爱的老人，当忽略掉现实中一场场高雅华丽的宴会，把舞台搭建在一个人或两个人的演说秀现场，用他的思想他的智慧取悦观众，深刻的意义自然而然被带了出来。“如果世界上除了你没有别人，你会是什么样子？”无关性别与身份，不探讨个别，只谈大众，遇到这样的问题，就像开着灯的房间突然熄了亮，免不了瞬间迷失，而此刻大多数人能够意识到你想要最自然的存在方式。当然拒绝庸人自扰也是好事，那灯就亮了，跟着指挥棒走总是不费力气的，想要遗忘自己那也是他的选择。想想是明暗之别的，但这里存在人的生命意义。克里斯在强调人要认识自我时说，“如果你养了三十年的猪，暮然回首却惊呼，‘我本该成为芭蕾舞舞蹈家’，那是滑稽可笑的，对于此时的你，养猪已经是你的风格了。”概括总结，人要有自己的风格。要我从主观意识引申，这种个性与精神在于不随波逐流，不苟且偷生；不妄自尊大，也不妄自菲薄；不做社会害虫，也不做腐椟的寄生虫。当然，出自克里斯之口，完全可以用来标榜伦理道德拷问中的异类或特立独行的非主流，问题不在于为谁解说，单单这样的思想是进步可取的。“现在，我只代表我自己。”在整部影片中，这句话让我感触最深，是一句需用漫长的人生去体验，并最终用勇气验证的话语。即使不处在风雨飘摇的动荡中，人生无需畏惧，就安逸的生活，起码做一个一生用心说话的正直人，只代表自己，那也绝非凡人能做的事。剧情中，让人感动的片段都聚集在了后半部，可能也是对“死亡”这最后结果的怜悯。斯蒂尔与苏珊娜都恐惧克里斯的离去，他们害怕从此失去如此乐观健谈、可亲可爱的老朋友，那种情感是完全坦露在外的，观众能够很自然地融入到悲伤难舍的氛围中。我们是凡人，自当超脱不净凡人的情感，一个无害于他人的异类，反倒为身边的人带去了知识与快乐，那他是珍贵的。由老戏骨约翰.赫特来担纲，这也是扫去短短75分钟的单薄，呈现饱满与厚重的原因。克里斯的一举一动，老约翰把握得不仅精准，比较克里斯本人的样貌，老约翰的演绎，更增添了坚毅、刚强的魅力。而且，转换了电影的整体风格，人性的严肃探讨，成了全剧的核心内容。这种内含着广阔思考空间的影片不难看，内部不浮躁、不乖张，透着一股淡然。无论何种人，悟性是上帝的礼物，只有修养与底蕴才能提升他的价值，这话也不知有没有跑题，而我是这样认为的。（佩服自己啰嗦了这么多。嘿嘿）