看完小戏骨三国,印象最深的却不是哪个故事,哪个人物。而是导演潘礼平给小演员们说戏,经过小戏骨白蛇传,红楼梦等剧的火热,潘礼平这个名字似乎异军突起,代表了中国影视剧孩子军的崛起。古往今来,很多文学作品,尤其是书籍都有儿童版,为何影视剧不能有?这不能不说是一个很好的创意。而最棒的是,潘礼平团队,通过一系列高水准作品成功地引起了大家的关注。让孩子们在这个时代终于有了属于自己的影视剧作品,让更多有天分的孩子,从小便有机会,跟随好的团队,拍出好作品,实现自己的表演梦。让天赋,在它存在的时刻,便有土壤诞生。而不是作为配角,永远只能以散兵游勇的方式,出现在某一部戏里,演一个孩子的角色的而已。潘礼平,真正让孩子们做了主角,让他们的表演天赋得到了最彻底的发挥,拥有了最专属的舞台和话语权。其实,在创作领域,促成精彩作品诞生的从来不是技巧,而是专注,热情,执着和天赋,所以,看完小戏骨几个系列,我经常怀疑,成年人其实惯性低估孩子们的能力,孩子们才是天赋寄生的最初土壤,拥有最原始而巨大的潜力,而在大部分成年人的世界里,反而失去了这种纯真与热情。而,对于孩子们来说,如何利用这份天赋,其实非常需要有人可以帮他们把这份潜力引导出来。而在潘礼平的带领和启发下,这些热爱表演的孩子们,无疑是遇到了人生中最重要的伯乐,不仅学到了关于表演的第一堂课,也能够快速而精准地进入角色内心。“你看到的不是真的,你心里感受到的才是真的”。是的,如果世界上的工作有理性与感性之分,那么表演大约是属于感性的工作,你要听从内心对角色的感受,回应这份感受的最佳方式,就是把你感受到的人物表现出来,这,大约就是表演的原创精神,也是属于你的表演,你独创的角色。关于小戏骨三国本身,五集的篇幅也只能截取部分章节,剧本改编也非常大胆,截取杀
董卓一脉,将
貂蝉设定为为父报仇的女英雄,虽违背原著,仍不失诚意。
曹操最精彩,误杀伯父一家,再杀伯父的戏,是表现曹操性格的重头戏,非常精彩,小演员演得非常好,要层次有层次,要情绪有情绪,很精准很清晰很鲜活立体,其他部分的表演也相当自然。而董卓这个角色则表演得有些过于用力,还有貂蝉的表演,也常用力过猛。不过,看完小戏骨们不够好的表演,才能知道在孩子们表演过程中会遇到的问题:他们虽然有着最纯真的情绪感知力,可以直接而清晰地走入人物内心,但他们同时也由于缺乏阅历,很多情绪只能以简单直接的方式来表达,不会有成熟演员微妙而丰富的细节设计。但是,对于小戏骨们来说,大部分时候能如此走心已经非常棒。非常期待小戏骨其他系列!本文版权归作者夏映竹所有,任何形式转载请联系作者。