《花漾漫舞》：中了GeneKelly的咒

（芷宁写于2008年10月13日）就剧情和结构而言，比利时影片《花漾漫舞（GoneforaDance）》（又译为《我希望成为舞蹈家》）的确符合它的类型——歌舞片，给出了现实与理想的矛盾，并设置了极具戏剧化的解决方式。而片中所采用的歌曲、所呈现的舞步、诸多歌舞场景的设置都带有一丝早年间歌舞片的复古风，显然有向老歌舞片致敬的意思，特别是由GeneKelly自导自演的《雨中曲》（又名《万花嬉春》）。影片多次回放了《雨中曲》里GeneKelly哼唱着“I’msingingintherain”，挥舞着黑伞在雨中的街头翩然起舞的经典镜头，也用多人舞动结合彩色雨伞的方式，重新演绎了这个经典镜头，令观者不由得对那部公映于1952年的老片产生了怀思之情，又似回到了那个舞动着优雅踢踏舞的清爽雨夜。《花漾漫舞》对《雨中曲》的推崇和借鉴还不止于此，它让影片的剧情因此产生，继而产生化学反应，带来戏剧化变迁，派生出别样情愫。它让GeneKelly的这组漫舞镜头影响并融入了一家四代男人的血液里，且改变了这个家族四代人的命运和轨迹，片中的男人以金百老汇（GeneBroadway）为艺名，且加以传承，显然，“金”取自GeneKelly，而“百老汇”则是向百老汇的歌舞致敬。仿佛基因里暗藏着对舞蹈的渴望，即便该因子已沉睡了若干年，然而一旦触及，便一发不可收拾，莫里斯、居依和佛朗索瓦（文森·艾巴饰演）这三代从事着非舞蹈职业的男人，都在娶妻生子后，在机缘巧合下，因看了GeneKelly的雨中漫舞而被击中，从此“不务正业”，开始苦练舞蹈，当现实生活和心中梦想发生冲突时，他们不惜选择死亡（如莫里斯）或离家出走（如居依和佛朗索瓦）来表达自己对梦想的执拗。而这种明显极端又自我的解决问题的方式，也是此片戏剧张力的一种表现。当妻子们发现无力挽回时，在伤心之余告诉儿子——爸爸死了。于是，随着儿时记忆的远去，居依忘记了父亲莫里斯，佛朗索瓦忘记了父亲居依，当佛朗索瓦抛下美丽的妻子和稚龄的儿子，一如反顾地来到俱乐部跳舞时，却是通过名字认出了此处的老板便是老爸。影片着重叙述了这一家的第三代佛朗索瓦的生活，将他那爆发的舞蹈激情和柴米油盐之间的矛盾做了一定的刻画，最终，他无法舍弃舞蹈，便舍弃了家庭。当他发现自己、老爸与祖父，这三个身处不同时代、毫无言传身教之便的男人，都是因对音乐剧的疯狂痴迷而抛弃了家小，从而踏上了另一种人生，且这种情况的一再上演，佛朗索瓦感到了恐惧和忧虑，认为舞王GeneKelly对这个家施了魔咒，他开始忧虑自己的儿子东尼今后的生活……到东尼这辈的成年后，影片已行进到了2030年，东尼成了一位大学教授，过着规律而正常的生活，不过，当他课余放下教鞭之后，潜伏着的舞蹈基因便诱使他奔放起舞。该片也充满了喜剧味道，如片首所呈现的家族图谱，再如年轻时潦倒的佛朗索瓦打算抢劫了巴黎一家药店后再重新谋划生活，不料却在打劫时发现药店主人的女儿布兰奇（西西·迪·法兰丝饰演）美丽出尘，便呆住了，药店主人伺机给了他一家伙……佛朗索瓦抢劫不成，却意外收获了爱情。曾经是作曲家的导演亚兰·贝利内（曾执导获金球奖最佳外语片的《玫瑰少年》），向来热衷于歌舞片题材，而风格鲜明且带动情绪的音乐也是其影片不可缺失的构成。对于这部自己梦想中的影片，亚兰·贝利内似乎颇为用心，采用了大量节奏明朗又经得起聆听的、类似于上世纪八九十年代法国新浪潮音乐的配乐，随着剧情的转变，音乐与音效也越发变化出符合情绪宣泄的力度，在刻画不同时代人物的特质时，还采用了不同风格的音乐来再现时代和人物的独特性，曲风或轻快或激烈或慵懒或奋进或优雅或野性。同时，因剧情的游走，舞蹈上的变迁也呈现出多样性和渐变性，从起初的蹒跚踉跄到踢踏独舞，从双人缠绵互动到最后颇具规模的歌舞秀，仿佛一次对人类歌舞精神的礼赞。当然，片中男人的舞步尚不能和GeneKelly相提并论，编排也有不尽如人意之处。用歌舞去再现人物内心的纠结，是该片的特色之一，片尾还被设置得颇为虚幻，曾祖父孙四代男人在绵延的白色楼梯上一起跳舞，画面极具美感和深意，在轻舞跃动间，似乎现实的沉闷和压抑已然消散，这四个获得解脱的灵魂在肆意挥洒着对舞蹈的执迷热忱。虽然影片用歌舞铺就了一条理想诉求之路，并演绎了几个情迷歌舞的男人，但其间所表现出来的过分自我和缺乏家庭责任心的倾向，则令人不敢苟同，当镜头中的布兰奇怀着佛朗索瓦的第二胎，独自费力抚养着儿子东尼、养家糊口的时候，令人对布兰奇的父亲当初对女儿的警告产生了同感。http://nicolew.blog.hexun.com/24171636_d.html