ElViolin

ElViolin/小提琴革命曲6.24和平一厅9/10这部电影我给9分，完全因为是本着不要轻易给10分的原则。电影节最后一部电影以这样一部电影收尾，完美。电影节开幕之前我完全没有想到，今年选看影片质量竟如此之高，10部电影，平均分居然超过8分，几乎每部都值回票价，况且其中还有四部是冲着人去的粉丝选择，结果是，这十部电影里至少有三部我一定会记住，很久很久，并且庆幸自己居然能在家门口看到。跑到和平买票，稀稀拉拉的黄牛，还歧视形单影只的看电影者，拒不卖票给我。个么买了正价票进去，发现上座率才不到三成。这是一部非常不起眼的墨西哥黑白片。结果正片放映结束后，超过半数的观众留在座位上没有动，直到字幕全部播完，影厅内灯光亮起……几个墨西哥人也来看，离场的时候有两个还边走边抹泪。对于关心墨西哥电影的人来说，其实这是一部小有名气的电影了。去年戛纳电影节一种关注单元的参赛片，又是1970年代（本届电影节上看的第四部70年代电影啦）。老Plutarco的扮演者(一位没有右手的小提琴演奏家)拿下了此单元的最佳男演员奖，也是2005年墨西哥最重要的一部电影。墨西哥印第安人祖孙三代，失去了一只手的爷爷拉小提琴，爸爸弹吉他，五六岁的小男孩刚开始学吉他，爷爷和爸爸演奏的时候他在一边帮忙收钱。不过这只是白天的他们，晚上，爸爸是游击队员，看似置身事外的爷爷，甚至连孙子都暗暗在帮游击队使劲。军队来了，占领了村子，孩子的妈妈被俘（后来被害了），爷爷想帮儿子和游击队取回藏在庄稼地里的弹药，于是决定利用自己的小提琴……他用琴声渐渐取得了敌军长官的信任，然后行动开始了……正当你以为一切都将按照传统抗战片的路线走下去时，你和爷爷一样，发现你弄错了。然后你发现你早已经在黑暗中泪流满面。墨西哥的印第安人所经历过的痛苦已经无数次被搬上大银幕，尽管墨西哥电影人喜欢聚焦老人和小孩，但是每一次都伴随着腥风血雨、泥泞、爆炸、哭喊和死亡。但是这一次不同。黑白片是一个极其聪明的选择，它不但有纪录片一样的真实感，还将一班非职业演员衬托得异常有灵性。托高超的摄影技术和墨西哥美景的福，几乎全外景的电影，角色却始终没有淹没到背景中去。此外，黑白胶片还将视觉的暴力最大程度地弱化了。开枪、烧屋、流血，都淡化了。至于被无止境放大的，当然是音乐。然而这是一部几乎没有配乐的电影，所有的音乐都来自祖孙三人手中的乐器。战争与暴力只在前1/3部电影中出现，其余的时间里，都是大片的墨西哥丛林和沙漠的美景，即便描写军队，也那么诚恳地强调了他们的温情和人性。导演似乎极力地不在影片中流露出自己的政治立场，他只是冷静地告诉你一个故事，这个故事看上去很美，结局却令你哑口无言。但影片的结尾偏偏特别美。长官掏出枪指着老人，“开始演奏吧。”老人合上琴盖，两只锁都扣好，然后用那双会说话的眼睛看着他，镇定地，淡然地，“不会再有音乐了。”黑暗。安静。吉他声响起，孩子唱歌的声音，小女孩沿街乞讨，镜头推远，小男孩抱着爸爸的琴唱爷爷教给他的歌。小男孩和小女孩上路了，路指向远方，沿路遍地是龙舌兰和仙人掌，小男孩的腰际挂着装Taco的塑料袋，我们都知道，那里面装的是一把手枪。这个时候我才明白片头一个小细节的用意——长了一双跟GGB一模一样眼睛的爸爸，从好心的村民那儿得到了一小块taco分给爷爷和儿子吃，孩子却把自己那一份分了一半给路边的小狗。爸爸气极败坏地责备孩子。爷爷说，“别骂啦，这孩子跟你一样。”爸爸说，“不，将来他会比我们都强。”完美的剧本，完美的表演，完美的音乐，完美的摄影，而这是一个只导过四个片子（包括一部纪录片和一部短片）的导演的作品，我想不需要多说什么了。