革命不是爱情的同义词

小提琴、革命、墨西哥，这几个符号一出现，我脑海里就是拉丁美洲的那些革命加爱情的疯狂故事。拉美的革命都很hot，要伴着探戈跳着舞，叼着雪茄骑着摩托车才够味。拉美啊，我的革命圣地。贝托鲁奇的《一九零零新世纪》，莱昂内的《革命往事》，讲述切格瓦拉的《摩托日记》，哪一部都是好看的一塌糊涂。可是本片一改此类电影的“革命浪漫主义”情怀，而是清晰的刻画出革命的残酷。毛主席老人家说的好：革命不是请客吃饭，而是赤裸裸的一个阶级推翻另一个阶级——才是革命亘古不变的真理。这个电影谈谈几个看点吧。一、老头的扮演者，是著名的小提琴手，而且一只手的确残疾，在我看到本片的时候他刚刚去世不久；二、片中的小提琴音乐极其苍凉粗粝，原汁原味，与往日所观欧洲电影中极尽华美之能事的音乐电影不同。本片中的小提琴不是烘托某个革命或者爱情的主题，而是试图表明，敌人和革命者都爱听这些音乐，可他们仍然不同戴天的仇人。戈培尔能够左手邀请富特文格勒登台演奏贝九，右手签署奥斯维辛的死亡签名，那么音乐真的是贝九所昭示的四海之内皆兄弟？在这种残酷的对抗中，音乐什么也不是。三、片子最大的滋味仍在于革命，当镇压革命的军人也是出身贫苦没有接受教育的人时，作为启蒙以来、浪漫主义以来的现代行为的革命，才会展现出其复杂的历史张力。这些印第安人为什么要革命？即使他们赢得了民族自决，又怎么能保证在全球化的扩张中独善其身？而假如不革命，又有怎样的理论或者力量来让他们在旧有的共同体内赢得尊严？革命让我们惊奇的发现，这个世界越来越趋向于一致，同时每个人、每个民族都对自己的“身份”或“特点”或“个性”或“传统”越来越珍视，甚至到了一种敏感的地步。追问现代革命的意义，其实也是追问现代性的意义。片尾孩童身上佩戴的手枪，隐喻着暴力的永无止息。今天的世界，我们试图捍卫的越多，失去的其实也越多。